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陈丹青油画写生
文/徐唯辛
2000年时因考清华美院博士，和其他4个同学在陈丹青主持的第四工作室待了一年。课程除临摹西方古典大师作品的图片外，就是写生了。有时老陈也和我们一起画，只要他动笔，我就停笔，在后面看他写生到结束，一年下来多少学了一些东西，比如明暗交界处，一定要在颜色不干的时候进行衔接；最好一次性完成，完成不了就刮掉等等。
最近偶然又在网络上看了陈丹青的一些油画作品，特别是一些人像写生，颇有新的心得，这里随便聊聊。
早期他的用笔还是苏派风格，笔触短而方，大概是那时看到的西方美术资料有限。后来在美国居住多年，西方纯正的油画看多了，用笔发生了变化，有点像书法，会游走，有弯度，这点看他的写生很清楚。
有个关键处：上述技法建立在精湛素描基础之上——起稿准确，笔笔到位，游走的笔触与造型极好地结合到了一起。这点他在国内是翘楚，无人能比。
素描技术如果到位 ，色彩差点，并不影响油画作品的整体效果，陈就是个例子。按照一般的色彩技法要求看，陈丹青油画作品的色彩技法很普通，调色盘上的颜色也很简单，写生时并不刻意调准局部色彩，但是整体看很结实。原因在于他的素描技术实在是太好了。
因此，我在上课时总对学生说，对于写实风格的油画来说，素描几乎是一切。素描好，油画技术才可能好。只练习油画，素描差，一辈子都没戏。
之所以聊这些，是因为我对油画怀有眷恋之情，毕竟是那个年代过来的人。
如果完成了“众生相”系列，能拿出几年时间来专画小幅的油画写生，并且达到炉火纯青的境界，是我此生最后的愿望之一。
陈丹青油画写生
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