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人创造了时代和历史，随着时代的发展，人的自身特点也在不断地产生着变化，而时代的这种变化发展也正是油画时代精神的源泉。时代的不断变化不仅仅只体现在不同时期人们的生活习惯、生活环境、着衣特点等方面，更体现在人们精神上的不断变化，透过这种精神才能更好地体现当时的时代精神和时代的主旋律。但是，追踪着现实社会的前进步伐，描绘了当代生活的人物与事件，并不等于就体现了时代的本质，还需要有追求本质的自觉意识和深度刻画的方式。现实主义要按照生活的固有方式真实地反映社会生活，必须正确处理现象与本质、偶然和必然，个别和普遍的关系。无视生活的外在真实和事物内在的必然联系，单纯追求外在的真实，将会导致创作上的自然主义；片面强调本质而离开对生活现象真实具体的描绘，则会造成创作上的抽象化、概念化，所以我们应该努力追求对社会生活的理解和表现，直面人生、关注人生，探索时代更移的走势，正视社会转型期所出现的矛盾，强化时代精神的同时追求时代的印记，赋予作品一种社会责任感和使命感，从而为现实主义油画创作方法增添新的美质和亮色。
实际上，油画在中国土地上历经百年的发展，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值。中国是油画的一方热土，由于历史积淀与文化选择的缘故，中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向，他们较能接受写实手法和逼真的视觉形象，有一种唤起现实生活记忆，期待赏心悦目的追求。这种社会群体心理，是中国油画多年以写实为主流的内在动因。在董希文、靳尚谊、詹建俊、杨飞云、王沂东等一代代油画家身上，不难看到，写实已积聚为中国当代油画的一种明显优势。
当代画家段正渠创作的黄土高原，忻东旺创作的一系列平常百姓等，他们的油画作品都没有刻画得很细致，但作品却非常具有感染力和震撼性。原因就是他们十分注重对人物精神的表达，而不仅仅是停留在对表象的客观描绘上。同样他们如果没有深厚的个人修养，仅凭技术是创作不出这样优秀的作品的。特别是忻东旺的油画《明天，多云转晴》等优秀作品，在表现上没有多么细致地描写，但通过笔触大小、肌理的厚与薄等表现手法，使画面产生节奏的变化，更生动、更具有视觉表现力，凸显出一种精神风貌。中国的油画家们早已认识到，当代油画价值的体现，既在于形式和内容，更在于精神。
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