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作品的标签是LOVE
问：你创作时，会在同一个字母的色面上，反复一遍一遍涂上色层，直到这个字母的色层逐渐从画布上凸起，颜色采用的是带有荧光色效的各种色调，以黑白灰居多，也有土黄以及粉色。这些荧光色调传递了各种精细入微的情绪，就像一种音乐的色调。这样的理解对么？
答：我从不会对我的藏家解释作品的含义，我认为他们的艺术修养水平一定比我高。
LOVE应该是我一直以来的创作主题，爱的力量有不同层面的含义，有正面也有反面，在视觉上也应该可以有不同的形态。而反过来写LOVE，也是想要表达LOVE的多面性，或者说LOVE本身所存在的表情符号。
问：为什么会选择“爱”作为自己作品的符号？
答：现阶段，我借用“爱”的符号，用色彩和构图发挥这个符号的能量，我相信，“情感强壮，则艺术强大”。我不断重复这个“爱”的符号，因为“爱”是这个社会最缺乏的，人们为了达到自己生存和获利的目的，在谎言中生活，不惜去践踏别人的健康生命和尊严。
用做音乐的方式做艺术
问：音乐与绘画如何才能融会贯通？
答：以前我写音乐的时候，脑海里有很多的画面，我的音乐形态是流动的，有色彩和线条，我不想做一个普通流行音乐的标准，这是一种直觉，我找到了自己的音乐风格。我用做艺术的方式做音乐，用做音乐的方式做艺术。
现在，我的每一幅作品对我来说都是音乐，是有旋律的，它们传达着情感的博大，多变和复杂性，我迷恋色彩，并且大胆地使用它们。
比如“爱”的符号，它在我的画布上刻板地排列，一遍又一遍地涂抹堆积，它们不是一个传统的绘画形态，因为能把形态画得出神入化的艺术家已经在几个世纪前出现，而今天艺术家应该使用这个时代或者下一个时代需要的语言，而并不是追随前人的脚印照猫画虎。那些时代的艺术家告诉我，他们之所以被流传，因为他们完成了超越那个时代的使命。
问：您拿起画笔正式进行创作，是源于一种什么样的想法或经历？
答：我与艺术的结缘是在1994年的巴黎之旅，我游览了法国罗浮宫，看到达芬奇的《蒙娜丽莎》以及桑德罗·波提切利的维纳斯，走入罗浮宫绚丽的艺术世界，那些作品里的人物和风景以及背后的故事都深深吸引着我想要去了解。在蓬比杜当代艺术中心，当代艺术的表现形式也让我怦然心动。徘徊在塞纳河边，我感觉到艺术给我带来的一种难以描述的不安和涌动，我渴望着那种与之交汇碰撞的时刻，就像要恋爱的感觉，对未知充满期待。
从此，我走到任何一个国家都会关注艺术展览，我游历了英国大英帝国博物馆，以及欧洲的建筑和教堂里的雕塑以及壁画艺术杰作。后来在纽约的生活中，美术馆和各大艺术拍卖预展都是我常去的地方。这十几年里，我看过无数重要的艺术展览，毕加索、马蒂斯、路西安·弗洛伊德、蒙克、梵高、吉斯·哈林、安迪·沃霍等等艺术大师的作品回顾展，我与他们一生中最重要的作品，人类的艺术结晶零距离地接触。艺术的魅力在于，即便艺术家已经离开人世，他们的艺术作品仍然在说话，如果能够读懂艺术的语言，就如同打开了一扇绚丽多彩的大门。
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