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安迪·沃霍尔自画像
波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。安迪·沃霍尔是最有影响力的波普艺术家。
那一天是1987年2月22日。
关于安迪·沃霍尔（Andy Warhol），不确定的事和确定的一样多，他是美国最广为人知的艺术家，但只有不多的人知道他真正做过什么。我们唯一能够确定的是他死亡的日子。
这是事隔20年后，艾未未回忆起他得知安迪·沃霍尔意外离世的那一刻的复杂感受。后来成为中国当代艺术旗帜性人物的艾未未，当时正在纽约求学，而吸引他跨越重洋来到纽约的最大理由，是安迪·沃霍尔也在那儿。
“在未来，每个人都能出名15分钟，每个人都可能在15分钟内出名。”安迪·沃霍尔留下了这句最著名的预言。身处网络时代的我们，会惊异地发现他先知般敏锐的洞察力。
20世纪60年代，安迪·沃霍尔开始以日常物品作为表现题材，来重新诠释和反映美：他把那些取自大众传媒的图像，如罐头盒、可口可乐瓶子、美钞、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上单调、无聊地重复排列，被视为“传达出某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情”。
1982年，这位西方前卫艺术的超级明星以一名普通海外游客的身份，进入刚刚开放不久，对外面世界一片好奇却所知不多的中国。跟4年前万众瞩目地行走在北京街头的另一位时尚大师皮尔·卡丹不同的是，没有人注意到这个54岁的不修边幅的外国小老头。
短短48小时里，他那头蓬乱的白发，那张瘦削冷峻的脸，与天安门、故宫、王府井、长城等典型的“中国符号”一起，留下一幅幅“到此一游”的照片。站在天安门城楼高悬的毛主席巨幅画像下面时，他不由感叹道：“嘿，真大啊！”在此之前，头顶上那位西方世界既陌生又熟悉的社会主义领袖的画像，他曾经画过不下400遍了。
尽管过去30年来中国整整一代前卫艺术家的创作，都受到安迪·沃霍尔不同程度的影响（时至今日，在北京798艺术区仍能处处感受到这种影响的印迹），但是，在他悄然踏足中国又悄然离开的28年之后，他那些惊世骇俗的作品，仍然没有机会与中国普通观众面对面。
“这就是我此次中国之行的主要使命之一。”艾瑞克·希纳（Eric C Shiner）微笑着说。
艾瑞克·希纳是美国匹兹堡大学的艺术史教授，关注研究亚洲艺术多年，并以独立策展人身份为多位中国当代艺术家在美国举办过作品展，自2008年8月起，他接任位于匹兹堡的世界最大私人美术馆——安迪·沃霍尔美术馆的艺术总监一职。2010年初，他第一次来到中国内地。
私人美术馆是四力合一的机构
《中国经营报》：作为世界上最大、最著名的私人美术馆，安迪·沃霍尔美术馆是怎么设立和运营的？对中国如今方兴未艾的私人美术馆（博物馆）热潮，又有哪些可以借鉴的经验？
艾瑞克·希纳：说到安迪·沃霍尔美术馆的建立，有一个故事：1987年安迪·沃霍尔突然去世，当时他留下众多形式的作品，除了绘画，还有电影、录像、摄影、装置以及不少很难归类的艺术作品，他有一大笔钱，以及非常大的名气，当然也有不少争议，当时成立了一个管理他作品和财富的基金会，想为他建一个美术馆。安迪·沃霍尔主要生活在纽约，他也是在此成名的，他的作品与纽约紧密相联，但基金会跟纽约的古根海姆、MOMA等著名美术馆接触时，人家不愿接受，因为那时对安迪的艺术成就仍然褒贬不一，他也还没像后来那样红遍全球，所以美术馆最后落户他的故乡匹兹堡。
今年刚好是这家美术馆建立15周年，事实证明，它给匹兹堡带来了很多好处。大家都知道，“文化游”是目前世界旅游业的一种新潮流，出色的艺术品能让人受到感染和触动，而匹兹堡本来只是一座工业城市，现在很多人慕名而来，就是为了参观安迪·沃霍尔的作品展览，它为这座城市的旅游业带来了巨大的客流，也逐渐聚集了一些艺术家。2009年9月，匹兹堡举行声势浩大的G20峰会，安迪·沃霍尔美术馆入选为举办地点之一，美国第一夫人米歇尔·奥巴马在此设宴款待G20成员国首脑的配偶。
一个美术馆是由政府、富人、广大公众及艺术家4个群体合作支持、共同推动的，在北京有很多博物馆和美术馆，但其他的城市比如南京、武汉未必有这样的条件，如果有一些知名艺术家把自己的作品放在家乡来展览，也会给那个城市带来很多的好处。
《中国经营报》：安迪·沃霍尔是先创作跟“中国符号”有关的作品，然后才到中国来，短暂的中国之行对他产生了不少触动。这次你也是第一次来中国内地，你觉得此行会给你对中国艺术的研究带来什么影响？
艾瑞克·希纳：我在大学的时候就开始关注中国文化和艺术，最初是中国古代的艺术，后来是当代的，在美国也交了不少中国的艺术家朋友，他们会对我讲述中国的情况，所以对中国的发展有一些了解，但真正到了这里之后，还是感到印象深刻，不只是艺术方面，一切都很奇妙，远远超乎想象。比如说北京比东京或纽约更漂亮、更酷，今年5月我还要到上海去，那儿要办世博会，我想中国不仅艺术发展非常快，社会变化也是非常快的。
我一直在关注中国当代的艺术，发现最近这些年的发展是“大爆炸式”的。在当代艺术方面，美国已经有50年历史，而中国只走过了15年，这让人很兴奋。15年前，很多中国当代艺术家很难公开地展示作品，或者只能到国外举办展览，而现在他们有足够的空间布展了。我认为政府的宽松管理很明智，艺术是没有国界的，这样做可以表明国家的强大，以及文明水平的提高。
从艺术史的角度说，艺术品过去曾经跟皇室、跟国家的财富和力量紧密相联，是展示这一切的形式之一。比如在亚洲，16世纪日本武士阶层建立的城堡，外观非常漂亮，除了炫耀武力外，是因为他们认为建筑本身也可以展示他们的强大。在欧洲是法国大革命之后，也就是距今大约200年前左右，才产生所谓私人收藏，即民间的有钱人收罗艺术品，以不同于官方的形式收藏和展示。对中国来说也一样，以往通过官方博物馆的收藏来展示国家的实力和权威，而现在一些非营利性的私人博物馆和美术馆逐渐兴起，说明民间财富的丰盛和社会文明的发展，政府意识到艺术的积极作用，对此予以支持和肯定，是一件好事情。时尚就是复古，潮流不断反复，这没有什么新鲜的。
艺术是国际交流的捷径
《中国经营报》：近期安迪·沃霍尔的作品有没有来中国展出的具体计划？考虑到他的艺术思想和作品风格的特殊性，这个计划会不会受到什么阻碍？
艾瑞克·希纳：我很希望几年内能够达成这个愿望，因为安迪·沃霍尔本人对中国非常感兴趣，他说过他喜欢中国文化胜过喜欢西方的文化，因为它更简单。安迪1982年来过中国，在那之前他创作了不少带有中国符号的作品，包括众所周知的毛泽东画像，他的思想和作品风格也深深影响了一批中国当代艺术家，因此我相信他的作品展能在中国观众中受到极大的关注和欢迎，坦率地说我此行也是带着这个目的来的。
有什么实际困难？没有，政府方面我相信不会有什么影响，我们也能找到足够的资金来支持这件事情，但可能有部分作品，比如一些以性为主题的作品，无法在中国展出，因为中国人的文化习惯不同。我希望将来在中国的展览能对安迪·沃霍尔的作品做一个多角度、全方位的展示，包括他童年的、大学时代的，（20世纪）60年代、70年代及80年代的作品。
《中国经营报》：大多数西方普通公众对中国所知有限，艺术作品可能是他们了解中国的渠道之一，也会塑造他们心目中的“中国形象”，中国当代艺术家受安迪·沃霍尔的影响很深，喜欢在作品中使用社会主义革命年代“工农兵”等特殊符号，其实对我们中国人来说，这些都是过去式，并不代表中国当下的真实，会不会这些艺术作品在西方市场的流行，反而起到了强化西方公众对中国固有偏颇印象的作用？
艾瑞克·希纳：首先西方普通公众中有相当一部分是不关心艺术的，他们要为温饱、为工作、为家庭忙碌，根本无暇多想，他们的视野狭窄短浅，只看到眼前的事，所以艺术怎么表现都影响不到他们，这种情况在世界各处都差不多。西方公众有关中国的信息，更多是通过大众媒体得到的，比如美国人爱看CNN，里面涉及到中国的节目半年里可能有一两次，每次半小时，而且大多是政治方面的报道，不会有北京大街上普通人的生活细节，这对他们中国印象的形成有更大影响。我觉得这不是艺术的错，不是艺术所能改变的事情。
当然，很多西方人包括美国人，对中国都有一种先入为主的成见，印象中就是“共产主义、工农兵、毛泽东”这些符号，一些中国艺术家了解这一点，所以他们有的作品有意无意地迎合市场的需要，这个问题确实存在，但不仅仅是中国的艺术家会这样。
因此我想人们要真正来到中国，亲眼观察，亲身经历。不同的人来中国，因为他们的背景和见识不同，可能效果也不一样，比如马可·波罗当年来中国，既向西方报道了中国的富庶繁华，同时也引起了西方对中国财富的觊觎，带来了几个世纪后的西方军队。如果有一些一知半解的人来了，回去传达的可能就是错误的信息。
因为我对中国的文化和艺术比较了解，我来到这里，用我的眼睛去看、用耳朵去听、用心去思考，可以把我观察到的尽可能接近真实的情况带回去，介绍给那边的观众，我觉得我来到这里的心愿，就像28年前安迪·沃霍尔来中国一样，作为一名信使，让世界更紧密，Make the world closer。
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