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第十一届里昂当代艺术双年展（Biennale de Lyon）（2011年9月13日至12月31日）
里昂当代艺术双年展素以主题诡异、深邃、颇具挑衅性为名，今年的主题为“一种可怖的美丽已经诞生”，这句表达来自爱尔兰诗人叶芝的诗歌《1916年复活节》，当时正是爱尔兰人摆脱英国统治、寻求自由的年代，诗句本身便带有颠覆性的对立之美，这也正是本届双年展的策展方法所在，即彰显悖论与矛盾、紧张与暧昧之间的张力，引出当下世界与艺术创作中的急迫问题。里昂双年展始于1991年，艺术总监梯耶里·拉斯帕（Thierry Raspail）始终用“关键词”来定义不同时期的双年展策展方针，如1991年至1995年为“历史”，1997年至2001年为“全球性”、2003年至2007年为“时间框架”，2009年开始则为“传输”。
本届双年展策展人维克多利亚·诺索恩（Victoria Noorthoorn）来自布宜诺斯艾利斯，她曾在纽约现代艺术博物馆等机构就职，后以独立策展人身份活跃于拉美当代艺术舞台 。本届双年展共邀请60余名来自世界各地的艺术家，主要来自欧洲、非洲和拉丁美洲，主要展馆包括糖仓（La Sucrière）、Bullukian基金会、里昂当代艺术博物馆以及旧丝厂（T.A.S.E. factory）。本次双年展的风格将继续恐怖美学，以惊异强烈的视觉效果吸引观众，一如既往的追随着里昂双年展在欧洲双年展中的重要地位。
第十二届伊斯坦布尔双年展（The 12th Istanbul Biennial）（2011年9月17日至11月13日）
伊斯坦布尔双年展由来已久，第一届始于1987年，一直受伊斯坦布尔文化艺术基金会支持。双年展的宗旨是为不同文化的艺术家及观众提供一个交流视觉经验的场所，带动当代艺术的新流向。如今，伊斯坦布尔双年展已经与威尼斯双年展、圣保罗双年展、悉尼双年展并驾齐驱，成为世界著名当代艺术双年展之一。伊斯坦布尔双年展组委会的成员来自世界各地，包括卡塞尔文献展艺术总监及法籍华裔策展人侯瀚如等，由他们指定每届策展人的人选。本次策展团队由阿德里阿诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）与让·霍夫曼（Jens Hoffmann）组成，佩德罗萨来自巴西，是一位独立策展人、编辑、作家，霍夫曼出生在哥斯达黎加，现居洛杉矶，是CCA韦茨当代艺术学院院长（CCA Wattis Institute for Contemporary Arts）。
本届双年展主题为“无题”，灵感来自著名美籍古巴裔艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷（Felix Gonzalez-Torres）。两位策展人试图通过展览探讨当代艺术的两个尖锐对立视角：艺术的美学与形式特征，以及艺术的社会与政治特征。双年展由五个集体展组成，涵盖45个个展，五个主题展均以“无题”+（副题）的形式命名，为“无题”（护照）、“无题”（罗斯）、“无题”（抽象）、“无题”（枪杀）、“无题”（历史），本次双年展将集中在一个大型空间展出。值得一提的是，伴随伊斯坦布尔双年展的，还有夏季设计、戏剧、音乐、电影、爵士乐节等，使这座横跨博斯普鲁斯海峡的跨文化城市充满当代魅力。
第三届雅典国际当代艺术双年展（the 3rd Athens Biennale MONODROME）（2011年10月22日至年12月11日）
第三届雅典国际当代艺术双年展由著名策展人及艺术理论家尼可拉·布里奥（Nicolas Bourriaud）与三人策展小组XYZ（即雅典双年展创始人Xenia Kalpaktsoglou、Poka-Yio和Augustine Zenakos）共同策划。本次双年展主题灵感来自一场奇异的相遇：当本雅明遭遇小王子。策展人意图通过这样的对话情境反思当今世界的社会政治与金融环境。由于希腊目前正处在严峻的欧洲债务危机中，社会政治动荡，导致希腊成为欧洲乃至全球的反面教材。
策展人试图从文化环境中了解导致希腊走到今天一步的种种深层原因，并且在双年展的组织形式上做出变革。双年展分为两个步骤，首先是集体静坐行为，将各类政治组织、社会群体和公民集中在一个特殊时刻，将之转变为“政治时刻”，以此作为社会转变的见证。其次，策展人布里奥将对各展场进行拍摄，将之作成一部60分钟的电影。这部电影将作为第三届雅典双年展的作品形式之一，在艺术界及电影界播放。对于如今情势低靡的希腊而言，雅典双年展不仅要追问一个已经倒退的社会现实，更要试图寻找一些能够向上攀爬的微渺可能。本届双年展将在雅典市中心多个地点同时展开，展览面积总计达4000平方米。
第十七届巴黎双年展（Biennale de Paris）（2010年10月1日至2012年9月30日）
这是一个十分奇怪却彻头彻尾的独立双年展。巴黎双年展始于1959年，由法国著名作家安德烈·马尔罗发起，中间曾停办若干年，后于2000年重启。巴黎双年展以消解艺术体制为宗旨，坚决与各类既往价值决裂，抵制一切与市场有关的因素，标榜不依托任何当代社会管理体系、政治影响和意识形态。总之，巴黎双年展拒绝当下艺术界的任何游戏规则。此外，改变艺术观念也是巴黎双年展的目标宗旨。
有趣的是，双年展没有固定展期，前一次双年展结束即意味后一期开始，相关展览与艺术活动甚至可以贯穿几届双年展，以便获得充实发展。每个展览活动的时间由组织者自行决定，确定后发布在双年展官方网站上。浏览网站，你会发现这里类似一个简洁公开的记事簿，每个艺术项目都会在网站上发布各自的展览名称、时间和地点。除了时间不确定，巴黎双年展的地点也不确定，展览甚至可以在不同国家举行，但必须与巴黎本地的艺术活动形成呼应，以便质问不同的社会、文化、经济与政治环境。很难用几句话形容巴黎双年展的作品特征，姑且援引双年展自己的定义：这里的艺术没有作品、没有展览、没有观众、没有策展人、没有权威，拒绝艺术规范，但是思考艺术本身，强调独立批评，在现实中进行，以视觉实践为主，没有文字记录，只以口传耳的形式传授。在巴黎双年展的主页网站上，观众可以看到当前正在进行的艺术项目，至截稿时间，网站已列出2011年6月的四件艺术项目。（何蒨）
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