近日，中央美术学院美术馆馆长王璜生现身广州，参加由时代美术馆举办的“脚踏无地：变化中的策展”讲座活动。王璜生从12年美术馆馆长的经验出发，进行了题为《作为有机体的美术馆》的演讲，从美术馆的自主意识、史学意识、文化意识和公共意识四个方面来论述美术馆的职能。

王璜生2000年至2009年间任广东美术馆馆长，创办和策划过“广州三年展”、“广州国际摄影双年展”等。2009年7月起任中央美术学院美术馆馆长。此后，特纳奖得主托尼·克拉格、法国新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达、墨西哥抽象艺术先驱马努埃尔·菲尔盖雷斯等国际艺术大腕的个展在央美美术馆频繁举行，今年11月还将迎来德国著名艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的展览。

王璜生究竟有什么魔法，让一个高校美术馆能在当下的美术馆格局下突围?为此，南都记者对他进行了专访。

办展览就像“滚雪球”，有了好记录自然有人找上来

南都：你担任央美美术馆馆长后大展频繁开幕，你所带来的新气象有目共睹，请你谈谈有什么法宝?

王璜生：首先是开放的问题。央美美术馆是非常新的馆，建筑非常特别(由日本著名建筑师矶崎新设计)，里面的墙体全部是弯的。我去的时候潘公凯院长交待我，不要随便改动其中空间、基调上的颜色，要注意对学生的管理，对此很重视。我免费开放了一楼，设立了公共服务空间，有咖啡厅、报告厅等等，同时鼓励学生来一楼看书，吸引了人流。

在实践过程中，对布展的问题我很重视，包括重新分割展厅等等。后来，大家也接受了色彩的改变。对于每个展览的风格，用什么颜色，做到什么程度都非常考究。

我还做了一个挺有意思的小项目。美术馆里2楼半有个60平米的小空间，是块“边角料”，我把它开辟为“项目空间”，为教学服务。提供给我们策展专业的学生，让他们展出年轻艺术家的作品。我们有意识地扶持这块。今年这块空间得到了吴作人国际艺术基金会的支持，将在全国公开征集的方案。

南都：请你说说是怎样吸引到这些国际大展的到来?

王璜生：我认为，找国际展览并不太难，你有了做得好的记录他们自然会找你，像滚雪球。在这个过程中关键是你与对方怎么谈，怎么做，钱从哪儿来，什么态度，包括专业精神等，还要去考量投入与回报，展览值不值得去合作。比如央美美术馆在2011年初举办了“意大利乌菲齐博物馆珍藏展：十五世纪———二十世纪”一展，乌菲齐美术馆是国际上四大博物馆之一，他们的作品影响力很大，但是我们不可能去挑选作品，有即满足。乌菲齐展需要投入非常多财力。最后我们谈得比较好，由陌生到变成朋友，减了一半价格，这使他们也蒙受了一些损失。

其实乌菲齐美术馆的人在我没有离开广东的时候就来找过我，当时我就把这个展览推荐给广东省文化厅，希望广东美术馆或广东博物馆能承办，但最后没有定下来。

展览只有好坏之分，没有传统与当代的分野

南都：央美美术馆每年展览经费如何?之前有报道说是每年有1800万的资金支持。

王璜生：不是。那是我在广东美术馆卸任时广东美术馆的数字。央美美术馆是学校扶持的，经费有限。今年政府也开始对高校博物馆重视起来，还没有说到钱的问题。

南都：有不少传统的国画家认为央美美术馆的展览过于当代，没有照顾到国画这块，你怎么看待?

王璜生：在美术馆里好的国画展览还是很有人气的，尤其是李可染、傅抱石的展览等。现代的国画家是否能够达到他们的水平?国画展水平高的并不多。另一点，在策展方面，传统的展览如果有当代的策展理念、手段、研究方式的介入，能做得很好。但现在策展很匆忙，谈不上所谓的配套，美术馆出租场地方式过于泛滥，对这行业的影响非常大。

我觉得只有好展览，并没有所谓当代与传统之分。当代艺术展览能做得立体，当然也有烂的展览。

南都：当了12年美术馆馆长，在经营美术馆这块你有什么心得?

王璜生：一开始到央美美术馆我不太习惯，馆内原来没有规范化意识，之前的执行馆长做了很规范的规定，但执行过程中比较困难。广东馆有今天要归功于早期就规范化的运作，尤其是产品的管理、征集，还有展览的细节。中国的美术馆缺乏这种规范化的意识，这几年我一直在做这些“补课工作”，希望能够建立一种规则。