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“雕塑”是千年之事，但是作为“现代雕塑”只有百年之久。其中一个重要的区别在于：“工匠“变成了“雕塑家”，具有了更强烈的自我反省意识。这一反省，不仅是对“雕塑”本体，也是对“雕塑家”自我的不停追问，由此和社会发生了更密切的关系。
“百年之久”的现代雕塑经历了几个阶段。民国雕塑主要塑造“领袖像”，藉此进入城市公共空间。还多塑造“名人像”，藉此进入民国社交空间。新中国建立后，现代雕塑成为塑造国家形象的重要工具，与意识形态相契合的“公共雕塑”得到了空前发展。改革开放之后，“个体”、“形式”成为雕塑家主要关注的学术点。直到90年代，雕塑逐渐进入当代艺术领域，扩大了自己的外延的同时，逐渐和“装置”相融合，一方面刺激了自我的变化；但另一方面，“雕塑本体”逐渐弥漫和模糊不清。
时值当下，“雕塑”作为一种艺术形式越来越受到关注。经历过百年发展之后，“雕塑”本身问题并非已经清理清楚，而是清理工作刚刚开始。这一方面需要理论研究的深入和细化，另一方面需要雕塑家对创作的坚守和推进，更需要对雕塑教育的继续深化。
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曾竹韶先生是百年雕塑的重要参与者和见证者——民国留法雕塑家的重要一员，新中国建立后中央美院雕塑教学的重要参与者，改革开放后传统雕塑保护和研究主要推动者。“曾竹韶雕塑艺术奖学金”的设立既是对先生的纪念，也是对先生雕塑创作以及理念的敬重，更是对雕塑艺术的坚守，也是对雕塑学子的鼓励。
雕塑学子多经历5年本科教育，3年硕士教育。学院既是陶冶他们的地方，也是他们的一个庇护所。从前者来讲，学院使其将对生命、时代的理解灌输进其作品之中，把他们从一个“平面观察者”变成了一个“立体观察者”。毕业创作无疑是对他们几年雕塑学习的一个重要考量，也是一个重要挑战。从后者来讲，学院给他们提供一个相对安静的处所，使他们可以关注雕塑艺术，关注自我，并渐渐地建立起“雕塑”和自我的关系。但这一关系孱弱、模糊，需要更多的时间去把它变得更加明确和坚韧。
所以毕业之初变得尤其重要。相对于架上绘画学生来讲，雕塑专业毕业生继续创作面临着更多的困难——创作空间的要求，雕塑材质的限制，最终作品成型的成本，雕塑市场的萎靡，这些都是他们继续前进的障碍。“孱弱、模糊的关系”的维系需要更大的决心，需要克服更多的困难，所以他们需要更多的肯定，更多的扶持。
“曾竹韶雕塑艺术奖学金”的设立对他们来讲无疑是一个福音。
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“2012年曾竹韶雕塑艺术奖学金展览”是对年度毕业创作的一次展现，集中了全国8大美院以及相关院校雕塑专业学子的精品。相较于既往“曾竹韶雕塑艺术奖学金展览”，今年的展览在学术性、前卫性上有了更长足的进步。这么多学院毕业生的优秀作品集中展现在一起，睹之如饮甘饴，除了喜悦，还有解读、欣赏的乐趣。
看这次展览，对几点深有感触。
雕塑技法的深入。雕塑本体的坚守应该落脚在“体量”上，这是雕塑区别与装置以及架上绘画的根本所在。而“体量”的呈现需要雕塑技法的时刻在场。技法非深入到一定程度，作为一个雕塑专业学子，难以触及到“体量“问题。
艺术形式的跨界。雕塑家进行装置创作，多基于对“雕塑”载体的超越，而超越的基础便是对雕塑的深入理解。此次展览的学子作品正是展现了这样一个发展脉络。“破”的基础是“立”，这就是学院的价值所在。
观念的引入。“观念”不同于“点子”，书本上的“概念”未必就是艺术家的“核心词”。“观念”产自艺术家对生命的理解，对问题的明晰，感同身受的纠结，是难以超越的一个“节点”。艺术家的一生或许就基于对一个（或者几个）“节点”的解锁。
雕塑作品，非给出好的展场，难以呈现作品的独到和特征。而大同雕塑展馆的出现，布展老师的付出，制造了上好的展览条件。这对于刚出校园的学子来讲，无疑是一个得天独厚的机遇。
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小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
蜻蜓之立，是对“小荷尖角”的惊喜和赞赏，蜻蜓煽动翅膀，立于尖角，一动一静，一实一虚，尖角遂被彰显。这就是评选的价值。
相对于惯常对“评选”的负面猜测。作为亲历者，“2012年曾竹韶雕塑艺术奖学金评选”让我更相信程序的正义，感动于参与者的学术良知。此次展览、评选之后，这些学子需要面对更复杂的艺术世界，或者更困苦的现实处境。这才是他们接下来需要思考和面对的。
尖角初露，毕竟不是锋芒毕露。没经历时间的洗礼，很可能只是昙花一现。
何时鲜花怒放，极尽灿烂？或许是更大的挑战。
2013年1月30日于望京
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