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但另一方面，你也可以说边界存在，但和出现的场合有关。比如胡曜麟的房子，在日常生活里，人们就说它是房子，但进入到威尼斯双年展这样一个场合，人们就自然地想，这是一个艺术品吧？
FT中文网：您对现场观众有观看上的建议吗？
王春辰：没有，不需要引导。所有的体验留给观众。
FT中文网：威尼斯双年展对中国艺术家意味着什么？
王春辰：要承认的是，威尼斯双年展有光环。大家都觉得，参加威尼斯是件好事，但参加以后，是否就意味着学术上充分的肯定？未必。
威尼斯展览的结构决定了这是个多样态的，千差万别，甚至水准不一的现场。比如国家馆，不同国家有不同的知识，视角，背景。差别，不同样态，这恰恰是威尼斯今天的特征。
FT中文网：威尼斯本身不是一个设定标准场所？
王春辰：绝对不是。这点大家一定要清楚。就像“平行展”为什么那么多？任何人都可以申请。只要安全性有保障，比如这个灯不会掉下来砸到人。人家根本不审查你的内容。
FT中文网：威尼斯越来越热的过程中，有没有影响中国当代艺术的走向？
王春辰：其实没有。中国艺术家还是在依照自己的脉络在做，并没有说威尼斯出现了某个作品，中国艺术家就都去仿效。
FT中文网：今年中国最知名的艺术家似乎都选择去参加平行展，这是为什么？
王春辰：做平行展，它都需要邀请一些最知名的艺术家。另外，国家馆的规模也有限，我一共只邀请了七名艺术家。我自己邀请的时候，还尽量回避那些明星艺术家。我想强调的是一个生态。是一个发展和变化性的过程，而不是一个结果。
FT中文网：据说今年前往威尼斯的中国艺术家超过三百位，这不是一个偶然吧？
王春辰：问题是我们自己没有这样一个有国际影响，跨度六个月，而且社会媒介关注的艺术展览。因此大家都希望去威尼斯获得关注度。
另外，国内的艺术生态还没有国际上那样完备，很多条件不具备，因此很多艺术家还是愿意去国际上进行横向交流，让人看到。
那问题是，威尼斯能做到，我们为什么不能做到？这是个另一个复杂的问题了。
FT中文网：有一种意见说，中国当代艺术始终没有脱离西方形式的框架，做来做去都在模仿，您同意吗？
王春辰：艺术是个学习的过程。不要否定学习模仿。可以有高级的模仿。举个例子，二战后美国抽象表现主义，好像是他们自己的创造。但你要知道，有一大批西方艺术家，他们学习了东方禅宗的思想，也从中国的书法吸取了灵感——夸张，不讲形式。它没有追求中国形式背后的内在，但它感知到这种自由的抒发，然后做到了画面上，做的结果就和我们不一样。
所以说，模仿和学习是彼此的。问题是，谁能融会贯通，做出自己的东西。中国艺术家画自己的艺术形象，自己的生活环境，那是西方人没有的。内容是自己的，语言可以变化提高。一概排斥西方的艺术形式，我们还剩什么？那就只有水墨了。只玩水墨吗？显然也不对。
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