| 艺术中国记者：三影堂为何要办本次《摄影名师课程》？能不能简单介绍一下课程内容？
荣荣： 《摄影名师课程》的创办是我和我夫人对摄影的理想。中国的摄影作品一直处于缺位状态，摄影的收藏和传播也没有足够的发展。中国当代摄影的身份和作品并未得到社会充分的重视。
《摄影名师课程》每次只招收十人，并且由当代重要摄影艺术家封岩、何崇岳、蒋志、芦迪、卢广等作为讲师。学院的上课模式有别于一般的学院课程，学生会跟老师进入到老师的工作室，不仅学习拍摄的技巧，还有选择展览作品、展览作品的展示、展览图册的装订等，这些做摄影展必备的知识。
三影堂希望通过举办课程希望更多的人走近摄影。希望通过我们的课程、展览，使观众了解摄影背后的内涵。
艺术中国记者：在中国有很多的摄影爱好者，数码摄影手段也已非常普及，为什么现在对摄影艺术的重视还不够呢？
荣荣：21世纪是一个读图的时代，但是很多国人都是图盲，把影像读图定位在一个初级的阶段。中国当代的艺术已经发展的很全面了，存在着各种艺术形式，摄影也被越来越多的人所接触。在这样的环境下，摄影作品并不缺乏，只是缺少一个平台。在国外，很小的城市或小镇就会有摄影博物馆。他们通过利用摄影记录历史，并且对摄影有足够的重视。而在国内，相应的摄影博物馆，摄影研究机构并不健全。这需要政府进一步对摄影的专注和支持，同时也需要媒体更多的关注。
艺术中国记者：似乎中国很少有机构收藏影像作品。
荣荣：是的。首先，中国对国际大师的作品就很少收藏，对摄影作品本身意识不足。其次，还没有一个健全的体系来引导大家收藏影像作品。现在的摄影被商业利用的非常严重，婚纱、名人照等等，这在一定程度上也影响着大众对摄影艺术的理解。
艺术中国记者：现在手机等拍摄工具非常普遍，会不会削弱摄影的专业性？
荣荣：现在确实摄影设备非常普遍，并且有越来越多的人会使用照相设备。摄影在这样的社会环境下是应该好好对其价值，和内涵进行反思。摄影艺术在当代，应该记录社会，反应艺术家的理想，注重内涵。我认为摄影是反应时代的利器。
艺术中国记者：现在有很多年轻的当代摄影家，您对这些新锐摄影家有什么建议？
荣荣：现在的社会环境比十年前好很多，但是好的作品并不多。现在的年轻摄影家很多作品的目的性太强，都希望走捷径。
我认为现在从事摄影其实比十年前是更艰难了。摄影变成了一个非常普及的工具，这项技术也变得非常的普遍，从越来越多的摄影作品中体现自己，是非常困难的。在这样的情况下，年轻艺术家应该更踏实、更专业的从事摄影。并且我认为摄影的修炼在摄影之外。
艺术中国记者：您能介绍一下三影堂现在举办的叶锦添老师个展《梦•渡•间》吗？
荣荣：我们之所以选择叶锦添老师的作品是一个非常偶然的机会。叶锦添老师在电影、服装、舞台艺术等方面的成就受人瞩目，他在摄影方面同样有丰富创作。叶锦添毕业于香港理工学院高级摄影专业，他是摄影出身，然后再进行其他方面的创作，因此他对摄影非常热爱。
叶锦添老师这次展览的作品体现了对真实，和虚幻的一种探讨。作品的主角是人偶，但其中穿插着真人。这算是叶锦添老师一次跨界作品的展示。
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