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席勒的《裸体女人》
埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。他的画风压抑、沉闷、常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。
但希勒并不拘泥于前人的既定模式，而是强调装饰的表现，在创作作中完全按自己创造的形式增加一种显著紧张的、激动的直线和渲染，以加强感情的力量。这种方法被他使用到一组特殊的男女裸体画，也同样用于风景画中。他一开始就把感情集中在人体上，以炽热的、不安的色情题材表现轰动一时。在10年里，他坚持进行了难以置信的创作，1909年起，他的作品先后在维也纳国际展览会、米特克美术馆艺术沙龙、德国科隆市特别联盟、慕尼黑的戈尔茨陈列馆以及哈根的福克斯旺博物馆等处展出过。
1912年，席勒曾因被控以色情污染文化艺术，而被短期监押在新林格巴监狱。对于这些诽谤，他有一句名言“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生他们的父母。”
1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。虽然他的才能没有被充分承认，但他并非默默无闻，评论家罗斯勒尔和他友善，并鼓励几位赞助人收藏他的作品。1918年，维也纳分离派展览会还专门为他开辟了一间特别展室。其重要作品包括1911年的《给自己算命的人》、1912年的《枢机主教和修女》和1917年的《拥抱》等。此外，他还印有一些石版画。
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