| 年初，第三届重庆青年美术双年展的总策展人人选确定，由俞可出任。秋季将近，重庆双年展的动向却显得几不可闻，原定于10月展出的重庆双年展能否最终呈现？现阶段的进展如何？对话俞可，发现他所遭遇的经济危机与沟通障碍从未缓解，唯一调整好的是他的心态，这样平和乐观的态度终将在10月为双年展打造出怎样的面貌，重压之下，是否必无完卵，共同期待。
记者：为什么会为重庆双年展加入“青年美术”这一限定？
俞：国内的很多城市都有双年展，相比较上海、成都、广州这样的城市，重庆整个城市的艺术氛围并不那么深厚，同样做双年展，那么就应该坦白地直视我们城市的现状，同时提示出重庆的特点。重庆这座城市其实并不留艺术家，但可以肯定的说，我们多年来一直向外输送优秀的青年艺术家资源，他们可能去北京、成都、上海这样的城市，同样获得了很好的发展。我认为这就是我们的特点。
记者：今年的“重庆青年美术双年展”与前两届相比有何不同？
俞：其实有很大的不同。第一届是2009年王林策划的，那时的主题是“当下艺术的文化想象”，其实可以这样说，第一届重庆双年展由于种种原因没能获得支持，最终就没能成型。而第二届是冯斌策划的，我觉得冯斌为了满足与政府对接的需要，几乎整合了全部的院校资源。我认为这实际上偏离双年展的意义。今年重庆双年展将参展艺术家的年龄规定在45岁以下，除了重庆本地的艺术家之外，我们还通过在不同城市设立评委会，以推介的形式，在北京、上海、广州、成都等国内其他城市邀请艺术家参展。我希望，形成一个有效的互动。
记者：为什么选择“城市幻象”作为这一期城市双年展的主题？
俞：城市是当下社会文化影响力的中心，城市作为一种再造的景观涵盖了今天生活的全部内容。人对生活的理解与需求都是在城市进程的演变中完成。那么，作为一个在城市中生活的艺术家，身在其中的他们又将如何对城市的文化做出怎样的反应与表述？我认为，这是需要被探讨的。同时，在今天，对于城市的理解中，虚拟与现实是相互交错的，在当下技术所为生活带来的转变，使得虚拟更加真实，同时青年艺术家受到了更多虚拟世界的影响，这种体验，是与过去不同的。
记者：这一届重庆青年美术双年展在展览空间上是如何安排的？
俞：今年，双年展在主空间上将启用新的美术馆，即在重庆市中心的解放碑新建的重庆美术馆，原先位于川美的美术馆计划更名为重庆当代美术馆，作为这次展览空间的另一部分。其实重庆还有一些私人美术馆，如长江汇当代美术馆。我们也希望将它也纳入这次双年展的展览空间中，给青年艺术家提供更好的展示条件。但是双年展仍旧是重庆市政府所支持的项目，这其中所涉及的问题就比较复杂，现在还不能最终确定。而新建的重庆美术馆的交工时间，也是我所担忧的，目前的进展是9月初应该可以交付使用。
记者：目前双年展的整体工作进展如何？
俞：前些日子，我还在和罗中立抱怨，像我们这样策划双年展的太困难了。他一直在鼓励我，也给了我们很大的支持。重庆有三千万人口，如此体量的城市去做一个双年展，资金却是最大的问题。我可以坦诚地说，如果按照成都双年展或是上海双年展报道的千万左右的资金而言，我们就是在用最少的钱在世界最大的城市办最节俭的双年展。政府的经费只有八十万，几乎是其他双年展的几十分之一，对于当下，可能这些钱连一个展览都无法支撑，我们却要举办一个城市的双年展，这几乎是一个不可能完成的任务。就是这样，资金目前还是没有到账，川美给了我们很大的支持，先行垫付资金来维持双年展的前期工作。很多人问我，这次的重庆双年展为什么几乎看不到宣传和具体的计划方案，我们真的没有更多的预算，工作也只能尽力推进。但我现在的心态非常平和，我只能乐观，我常鼓励双年展的团队，我并不确定最终呈现的展览会是一个最好的双年展，但完成一个世界上资金最少的双年展，也是一个重要的命题。我们同样可以给出很好的示范作用。另外，与政府的上下协调也是一个巨大的极为消耗的挑战。
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