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近日，舞蹈家杨丽萍带着新作——大型衍生态打击乐舞《云南的响声》开始了首轮50场全国巡演。
靠自己的作品养活自己
杨丽萍是中央民族歌舞团的演员，自上个世纪90年代以来，就没有再领过工资。“文艺工作者要靠国家养活，就像农民种不出大米。
一个国家要养活那么多文艺团体，这在国外很难想象。”杨丽萍靠自己的作品养活自己，从《云南映象》到《藏谜》，再到《云南的响声》，完全靠票房收入维持的3部作品，就是凭借鲜明而独特的云南元素在文化演出市场上获得了巨大成功。
与《云南映象》演出了一年以后才成立公司不同，《云南的响声》刚开始创作时，云南的响声文化传播有限公司就成立了。维持公司正常运作的所有经费，平均每月约需三四十万元，完全来自于票房。
《云南的响声》在全国巡演前，曾在昆明“小试牛刀”，演出两场仅拿出一半的票出售，还略有盈余。全国巡演第一站在浙江萧山上演，上座率达到九成。杨丽萍算了一笔账，《云南的响声》每演一场，公司就有13万元入账，首轮50场巡演下来就有600多万元收入。不算购买灯光、音响等器材的费用，《云南的响声》的演出投入仅三四百万元，首轮过后就能收回成本。
寻找市场与艺术的结合点
朋友们开玩笑说，杨丽萍就是“农村文艺生产队”的生产队长。虽然公司营运主要由执行总经理负责，但杨丽萍对自己的公司还是有一套像模像样的管理理念。
“我要算成本，要精打细算。《云南映象》的灯光和音响是租的，这几年演下来，光租金就付了一两千万，我连个灯泡都没落下。这次不租了，我用分期付款的方式买，巡演到第二轮时就都归我了。”杨丽萍介绍说，“公司目前实行企业化管理，工人装台、拆台都有劳务费。对演员实行绩效考核，每场演出都有人在台下打分，演员在舞台上不小心把帽子弄掉了是要扣钱的。我们按照劳动法的规定，为演员办理了各种保险，年底还有奖金，节日工作有双薪。”
在跟演出商谈价格时，杨丽萍觉得“合情合理就行，要考虑演出商的收入。”在《云南的响声》与北京希肯国际演出有限公司签下合作协议后，又有40多家演出商闻风而至，有的演出商开出的价格比希肯高出一倍，但都被杨丽萍婉拒了。
站在观众的角度抠作品
“好作品是走向市场的本钱，是票房的保证。”杨丽萍说。
“她从一开始就说，这次不能再做一个《云南映象》。”《云南的响声》音乐总监万里说，杨丽萍在买回40多面老鼓后就有了创作打击乐舞的想法。最初只有一个舞蹈片断的构思——就是“催生”：在死亡率很高的“历史”岁月里，女人生孩子的时候，部落里的人要打着鼓，载歌载舞地为女人“催生”。
“这样的场面能不感人吗？”杨丽萍说，“但是随着医疗的发展，这种场面，以及人的心态、精神的依赖、互助的感觉，都在渐渐消失。《云南的响声》就是想通过艺术的方式，既让观众看到一种没有‘化肥’的歌舞，又能找到一些文化和精神层面的回归。”杨丽萍这次提出“衍生态”概念，是指在原生态的基础上有所创新和发展。“创新给人一种期待，这是演出商和观众梦寐以求的。”
文学统筹蒋明初说，杨丽萍很了解演出商和观众的需求，哪个地方应该起掌声，哪个地方应该有惊叹声，她都要站在观众的角度，一个一个细节去抠。于是，全世界都听到了云南发出的最真实、最质朴、最纯粹的响声。有专家评论说，《云南映象》是中国的，而《云南的响声》是国际的。
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