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文／想想
“中国流行乐罕见的美丽纯粹民谣”——被乐评人这样评论，这到底是什么样的音乐，恐怕只有亲临现场才能体会。洪启其实很年轻，但听他的歌会以为是位饱经沧桑的老人，也许是与他不同寻常的人生经历有关，也许是民谣惹的祸。新专辑《九棵树》不同于前两张的少年情怀，用洪启自己的话来说：这是一个成熟的转向。
你说过《九棵树》是唯一一次给自己的命题？
对，先有这名字再写的歌。是在九棵树录的音，我很喜欢北京的这些地名，八王坟、六里桥什么的，北京这种名字挺多的，我在新疆的家住的地方叫六道湾，底下还有七道湾九道湾，二道湾，我一直对这种地名挺感兴趣的。
08年城市故事巡演印象比较深的是哪个城市？城市对于你的意义是什么？
西安，我对西安比较有感情，有群众基础。我个人是比较喜欢跟人打交道的，我绝对不是一个避世的人，任何问题、麻烦、困难、人和人之间的交往我都不回避的。我喜欢城市的这种状态，我搬到宋庄郊区，原来以为我可以过平淡的日子了，但还是发现不行，如果现在你不接触城市，连生存都成问题。
《我站在你妈妈看不到的地方》是哪一年写的？你现在回头看自己以前的作品是什么感觉？
92年，那是我最早写的歌，包括《城市黄昏》。我录第二张专辑的时候是34岁了，如果这首歌再不录出来就没法唱了，应该19、20岁唱。有些歌是写出来就从来没改过，有些歌是不停的改。对我来说，自己的作品是有保障的，很少有废品。前两张《红雪莲》和《阿里木江，你在哪里？》都是收录的从92年开始创作的歌曲。在创作第三张《九棵树》的时候就开始有作品量的压力了，我一写也还行，最近的歌两三个月以前写的，甚至一个多月前写的。
你关注现在的民谣吗？
所有的只要是浮在面上我听得到的我都听。在中国民谣这个领域我算传统，很多听我歌的人不是文艺青年，他们挺沉默的，不会写博客，也不会豆瓣。现在这样挺好的，有次在MAO的演出，卖票就卖了三十五张，底下挺安静的几十个人，我唱完觉得特别舒服。
就像你前段时间组织的好几场“面对面唱歌给你听”的活动？
对，那是好玩儿的事，我想除了演出，老是一本正经调音啊调设备之外弄一个比较轻松的环境，面对面地唱歌，就一把箱琴。演完大家吃吃饭，喝喝酒。这是成为一种生活方式，比如第一次的活动报名的没几个人，第二第三次人就挺多的。这也是我招揽群众的一个办法，走群众路线，培养自己的群众基础。
如果你不是个民谣歌手，会是个诗人吗？
肯定是个诗人，画画也没问题。有人说洪启特适合去当个经纪人，社会活动家，我非常的反感。在这个圈子里面所说的经纪人和社会活动家是贬义。但是你知道很多伟大的艺术家，比如李叔同就是个非常出色的社会活动家，还有列农，但在中国这个词已经被搞坏了，“社会活动家”听起来就是投资就是压榨，有些人这样说我是很反感的，但我就是比他们综合能力强，你让我做企宣我肯定是个很好的企宣，我的文字写得不比报纸记者差，我photoshop不会比一个三流广告公司的美工差，有时候演出海报都是我自己做的，要我去广告公司做摄影师也没问题，就我身上这点我还是挺骄傲的，复合型人才。但因为我最喜欢音乐，在舞台上唱歌我觉得有种宗教感，感情会得到升华，这点最重要，比吸任何毒品、喝酒都快乐。
你出任宋庄艺术村的音乐总监，这是什么样的契机？
宋庄艺术村，它也是有它的战略和野心的，也不希望只是局限在绘画的领域里，那音乐当然首当其冲。当代美术在思维上概念上比当代音乐一直是走在前面的。画家的很多思维包括作品对音乐人应该会是个好的启发，当代艺术做得多成功啊，虽然说什么泡沫，一幅画几千万，但人家泡沫也在那儿，你听说过哪一首歌这样吗？《两只蝴蝶》可以，但是很少，还没形成产业。借势，我心里只一件事儿，就我自己所喊的这些口号，我做的这些音乐包括我周围的这帮志同道合的朋友，我都希望大家都借势，搭这个船嘛。你看音乐现在多惨呐，光脚不怕穿鞋的。
09年有什么计划？
我还要做“纪念王洛宾”，北京一场深圳一场，这是我每年的传统项目，让“王洛宾”这个名字更多的被同时代的人记录，他唱了一辈子的歌，写了一辈子的歌，我觉得都是能享受音乐真正快乐的人，而不是现在简单的一个心理，只是感官的愉快。所以王洛宾他作为我的一个坐标，我还有很远的路要继续走下去。
来源：《INMUSIC音乐时空》杂志2009年5月号 |
