| 2月3至6日和2月8、9日在国家大剧院即将上演六场汉堡芭蕾舞团诺伊梅尔版的《茶花女》。据介绍，这部舞剧虽不及《天鹅湖》、《睡美人》那样为观众熟知，但是在20世纪的芭蕾史上，这部作品也绝对算得上是一部少有的佳作。这部作品没有眼花缭乱的陀螺转，也没有满场飞跃的连续大跳，《茶花女》不是胜在炫技，而胜在一种细腻的舞蹈抒情。
汉堡芭蕾舞团是德国四大芭蕾舞团之一，历史可以追溯到300多年前的1973年约翰诺伊梅尔出任汉堡芭蕾舞团团长。在他的带领下，汉堡芭蕾舞团成为德国舞蹈界的领军人物，并且很快获得了国际上的认可与赞誉，被称为“当今世界气魄最恢弘的芭蕾舞团”之一。汉堡芭蕾舞团上一次在中国内地演出是在1999年的北展剧场，当时的剧目是《仲夏夜之梦》。但是因有些观众不太自觉，导致现场观演气氛非常不好，诺伊梅尔很生气，一度想停止演出。此后他便表示不愿再来中国。这也正是国家大剧院舞蹈总监赵汝蘅花大力气邀请汉堡芭蕾舞团和诺伊梅尔来到北京的一个重要理由，让诺伊梅尔看看现在的中国不再是他记忆中的样子，北京也是和十年前完全不一样的北京。我们有专业的剧场，更有专业的观众和评论。自2003年，汉堡芭蕾舞团演出的《茶花女》作为香港艺术节闭幕大戏之一就曾到过香港。所以说对于内地观众来说，《茶花女》2010年新年才来到内地，可谓是一个迟到的经典。同时它的到来也是我国观众艺术修养提高、艺术氛围浓厚、艺术设施健全的一个最好见证。
带着这样一种情结，我观看了《茶花女》上演前的彩排演出。整场演出分三个章节，并且诺伊梅尔采用了与原著一样的倒叙手法进行叙述，同时穿插了“闪回”的画面和插叙的表现形式，这种手法尽管在文学作品中很常见，但在芭蕾舞剧的创作中则算得上是创举了。整场演出对于人物心理的细腻刻画及戏剧情节的巧妙描摹以，堪称“戏剧芭蕾”的经典，许多段落的精彩设计充分运用了舞蹈及舞台艺术的特长，令人大呼过瘾、拍手叫绝。其中一段以同是“交际花”身份出现在芭蕾舞台上的名伶曼侬，影射茶花女悲惨命运的舞段不仅舞蹈编排精彩绝伦，隐逸其中的人物内心的挣扎与微妙变化，更是以令人意想不到的手法被巧妙的展现，给人以视觉与心灵的双重震撼。
坐在一度被认为艺术殿堂的国家大剧院，也不能不让人关注到那些美轮美奂的舞美设计，为该剧着实加分不少，既有豪华绚丽的贵族宫廷，又有简洁凝练的纯白空间，将舞剧中真实与虚幻、现实与想象、梦境与回忆、向往与失落的巨大反差和强烈对比以十分“舞台化”的手法展现于观众面前，赞叹之余，心底最后的一丝神经也被牵入了剧情之中。此次前来观摩排练的人很多，但是每章结束落幕之后，都能清晰的听见演员们奋力演绎的呼吸声。那呼吸声透过帷幕穿透了我们心灵的深处。这些正在演出的演员们还没来得及倒过时差，就紧张的加入了彩排中，在第二章的彩排中，一名男舞蹈演员在旋转落地时由于疲劳不慎摔倒，在摔倒的一瞬间，他的上身和手势依然演绎着舞蹈般的华丽，一点也不让人觉得那是一次失误，反而是幕精彩片段。那种对舞蹈一丝不苟的精神，顿时让我对这个堪称世界一流的芭蕾舞剧团又有了更深刻的认识和理解。据了解，德国汉堡芭蕾舞团拥有自己的学校和剧团，但是德国本土的舞蹈演员却很少，他们面向各个国家招收优秀的芭蕾舞演员，在现场我还看见了汉堡芭蕾舞团的一名中国芭蕾舞演员。并且还向我们讲述了他是怎样被选入团的，以及在德国学习和生活的一些情况等等。让所有在听的中国学生更加真实的接触到了世界一流芭蕾舞团更真实的一面，从而更加坚定了他们从事芭蕾舞艺术的理想和信念。
我想这次《茶花女》在国家大剧院的演出，约翰•诺伊梅尔会很满意，因为他会看到今天的中国观众对经典艺术的理解，解读和重视的程度。远远超出了他的想象。在新年到来之际，诺伊梅尔携手自己的得意之作《茶花女》来到北京，不仅给中国艺术界带来了一份厚礼，同时也让这部用舞蹈演绎的文学经典必将在中国得到前所未有的升华。自此，中国不会再是最后一个领略经典的地方，而是造就和发扬经典的土壤。
文/ 程海龙
|
