中国艺术品网2006年5月31日报道：今天中午“意大利制造之艺术：今日——当代艺术和工业设计”展举行新闻发布会。“意大利制造之艺术：今日——当代艺术和工业设计”展将于2006年6月1日至7月15日在上海当代艺术馆举行。本次展览由国际知名的大师级策展人阿其烈•伯尼托• 奥利瓦（Achille Bonito Oliva）教授负责策展，是中国意大利文化年最重要的亮点活动之一。

　　出席今天新闻发布会的有意大利对外贸易委员会主席Umbeito Vattani先生、意大利对外贸易委员会首席代表MAURIZJO FORTE、总策展人阿其烈•伯尼托• 奥利瓦先生、上海当代艺术馆董事局主席龚明光先生、中国当代艺术馆创意总监陆蓉之女士以及各媒体记者等。

　　阿其烈•伯尼托•奥利瓦教授表示：“意大利艺术家在每个可以发挥创意的领域，从艺术到设计，从上世纪五十年代以来，一直面对着语言和文化的问题，这些问题使我们在不同的领域中，仍可以寻迹到共有的意图和形态的和谐。这里希望从存在于卢西奥•冯塔那（Lucio Fontana）的形象中摘取到艺术心态的延续性和演变，他的起始点，使之有足够力量打破绘画的形式束缚，创作出雕塑和装置作品，这些都是通过手工制作模型和运用包括工业材料在内的多重材料而创作的艺术品。”

　　作为上海有史以来最具规模的意大利当代艺术及设计展，“意大利制造之艺术：今日”是由意大利对外贸易委员会（ICE）和上海当代艺术馆共同主办的，目的是探讨二十世纪后半叶直至今日，意大利创作的演变发展过程，并反映在“意大利制造”的产品中，艺术创作及工业设计两者间密不可分的关系。

　　上海当代艺术馆自成立以来，已成为中国、乃至国际艺术圈的一个重要平台。坐落在偷得浮生闲的人民公园中，上海当代艺术馆是一幢由几何玻璃体与钢结构组合而成的现代建筑，她不但标志着国际化大都会的风貌，也代表着中国当代艺术发展的新里程。

　　此次展览展出的145件精彩作品来自76位意大利杰出艺术家、设计师、摄影家、和电影、音乐、戏剧及舞蹈工作者，均是当代意大利创意领域中最具代表性的作品。

　　奥利瓦教授是在国际上备受推崇的大师级策展人，曾担任第四十五届威尼斯双年展（1993）的总策展人，并曾策划了众多在国际上最具影响力的展览，包括“第十三届巴黎双年展”(1985)、“圣保罗双年展”(1996)、“威尼斯Minimalia展”(1997)、“纽约Minimalia展”(1999)、以及“意大利泛（超）前卫派在上海”(2001)等等。

　　在推介中国当代艺术至西方国家方面，奥利瓦教授也担当了重要的角色。早在1993年，他已介绍一批中国前卫艺术家参加威尼斯双年展。这次展出广被认为是中国当代艺术与国际社会接轨的里程碑式标志。

　　由于在艺术领域有着非凡的成就，奥利瓦教授获得了众多国际知名的奖项和荣誉，其中包括：法兰西共和国艺术和文学骑士称号(1992)、奥地利共和国大十字奖一等奖（2002）、意大利文化与艺术金奖 (2004)、北京双年展评论奖(2005)等。

　　“意大利制造之艺术：今日”的展览布置新颖独特。展览从一个概念性的“地中海式房子”的“私人”房间开始，蜿蜒穿过“院子”，最终到达一个“意大利广场”的公共空间。这个参观路线是由展出的艺术、设计、电影、音乐和戏剧作品所决定的，完整地勾勒出近五十年来意大利艺术创作的面貌。

　　这些展品既没有按照编年方式来摆放，也没有说教的意图。展览着重参观者的“感觉”，带领观众感应并穿越和生活在作品的环境中，在这个私密的空间中，艺术作品（绘画、雕塑、装置和摄影）自然和谐地与设计产品（家具、灯具、沙发、功能性或纯粹装饰性产品）并存。

　　上海当代艺术馆的创意总监陆蓉之教授指出：展览从上一世纪60年代至今的意大利艺术作品，“《意大利制造之艺术：今日》特展，对中国的观众而言，既是历史性的宣言，也是隐喻未来的预告。”

　　本次展览的目的不仅在于展示意大利的艺术发展，还在于构建一座连接意大利和中国之间的艺术桥梁。

意大利对外贸易委员会主席Umbeito Vattani先生致辞

总策展人阿其烈•伯尼托• 奥利瓦先生
 

上海当代艺术馆董事局主席龚明光先生

意大利制造之艺术：今日－－当代艺术和工业设计展览简介

这些挑选出的意大利艺术家的“样品式”作品（艺术、设计、音乐、戏剧、电影和舞蹈），都是在不同文化领域最有趣味和最具意义的，本次展览旨在展示一个多样但又统一的智慧之旅，这些作品都是独立创作的，但同时他们多年以来又保持了持续的相互关联和交流的关系。这种方式使得在不同领域间建立出激励性的对比，另一方面，还有助于加强单个文化领域内的个别性和竞争，以及语言的创新过程，并令不同艺术个性直觉灵感更加细腻，这里需要细分美学代码和革命性的表达方言，它们是当今人们用于识别意大利文化的一些独有特征。

　　“从某种意义上来说，形象艺术家和采用其它艺术表述语言的工匠们是一段历史的产物，这段历史可以在过去找到自己的根源，在当今的现实世界中找到动力，开展新的形式实验研究，这些研究构筑了热烈、激昂的思维的鲜明特征，最终体现了达芬奇的座右铭“艺术是一种思想品。”（阿其烈•伯尼托•奥利瓦）

　　展览的展出布置像一个曲径纵横的迷宫，蜿蜒于院子间，从一个代表“地中海风格的家庭”的私人房间开始，最终到达一个“意大利广场”的公共空间。这个参观路线是由展出的作品所决定的：艺术、设计、电影、音乐和戏剧样品，构成了近五十年来意大利艺术容貌的万花筒。

　　作品既没有按照编年方式，也没有按照教学意图来摆放。展览是以感觉的方式进行的，这种感觉可以令观众感应到并穿越和生活在作品的环境中，就像私密的内在一样，艺术作品（绘画、雕塑、环境装置和摄影）自然和谐地同设计产品（家具、灯具、沙发、功能性或纯粹装饰性产品）并存。视觉的冲击因此通过二维和三维的、固定的和移动的(视频、视频装置、电影和纪录片)等影像生成，并在图像的最大理想化形状中找到更多的刺激，即在声音和音乐作品中，独特的表达类型，但根本上来说，是与一种共同的能力相关的，这种能力能够决定感官的更广泛介入，以及对扩大的空间时间的感悟。

　　展览将在上海当代艺术馆内举行，该馆是一幢现代建筑，由玻璃和钢筋构成，内部空间宽敞开放，是不断探寻未来的标志。本次展览的意图，不仅仅在于推广意大利的创作，更是为了构建一座连接意大利和中国之间的艺术桥梁。作为国际大都会的上海，体现了建筑和城市化的范本，是超乎寻常的艺术摇篮和了解未来世界的地方。

 　　策展人：阿其烈•伯尼托•奥利瓦（Achille Bonito Oliva）