从“极地”到“铁西区”东北当代艺术展即将于2006.8.29 至 2006.9.24在广东美术馆开展。

    在“八五”美术运动中，生活在东北的艺术家（王广义、舒群、任戬等）发起并组织的“北方艺术群体”，其写作表现出了对极地状荒凉“自然”的特殊迷恋。这也是当时很多东北艺术写作者的选择——以强加的缄默所传达的乃是一种由隔绝中所见的壮观意象组成的语言——空寂的天空大地、大河的流域、天际的地平线，切割的阴影和被季节磨蚀下的痕迹——暗示着不能直接书写的历史、政治、社会。值得注意的是， 80年代东北艺术力量的代表——“北方艺术群体”在其宣言中提出了“寒带文化”的概念，一种带着冷性特质和思考强势的艺术见解。但是，之后在东北，当代艺术很长时间是和现实一样的沉寂。

    90年代以来，前一代的艺术家（以油画为主要艺术表现形式）固守的“生命体验说”下的艺术表达越发的呈现出对乡土的迷恋（宫立龙）或对城市的生活变化高度的关注（王岩），艺术的形态表现为着重的去描绘历史“尴尬意识”和特殊的现实“荒唐主义论调”（韦尔申和刘仁杰），东北当代艺术再一次站在了大量挪用前历史经验和大胆的嘲弄或放纵的戏谑情绪，这种试图“去中心”的学院派观点和更为边缘的充满实验性的艺术家（王兴伟）奇妙的混杂在一起，构成了90年代的丰富的多层次的艺术现象。 

    从90年代到下个千年转变的前后，对东北的社会现实来说，无疑是惊天动地的变化，前经济模式的几乎完全的“解体”和后续的大量的接近真空的文化模式的迅速裂变的过程的速度是前所未有的，当代艺术的问题，再一次成为最为关键的怎样来解决“文化焦虑”这一特殊的症状的问题，录像和电影迅速成为新的填补式的艺术媒介（以董冰峰为主的“自由电影”艺术团体和纪录片导演王兵），而摄影和装置（王宁德和李占洋），油画（秦琦和李威）等则表现为更为开放的和多义的艺术内容，东北当代艺术跨越了一直被局限的和狭隘的地缘主义，完全转化为对新现实的积极理解、判断和深刻体会，这一时期，东北当代艺术的命题已经完整的蜕化为面对现实的整体性和个体话语的机智性上。

    从“极地”到“铁西区”——东北当代艺术展，是广东美术馆策划的‘85以来现象与状态系列大展这个系列研究展览的第一个展览。广东美术馆以关注中国当代艺术发展为己任，对长期没有得到充分关注的东北当代艺术的发展及艺术现实进行学术梳理，以图引起对中国当代艺术多重现实境况的研究和总结，并以此为起点，引发对中国其他地区的艺术现实的高度关注和研究，以增加中国当代艺术史写作的丰富性及视觉性总结。