巨幅油画《亚维农的少女》，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，更引发了西方现代艺术史上立体主义运动的诞生。他转型期的纸上作品《医科学生的头部》昨天在上海博物馆露面，拉开了“从塞尚到波洛克———纽约现代艺术博物馆(MoMA)馆藏绘画名作展”的序幕。

　　展品中《生日》最昂贵

　　上海东方早报记者在展览开幕现场看到，展览以纸上树胶水彩《医科学生的头部》开篇。据介绍，这件作品创作于1907年6月，与《亚维农的少女》的完成时间基本一致。通过MoMA的说明可知，该作是毕加索为画《亚维农的少女》作准备时的产物。“准备画并不是说这件作品就是《亚维农的少女》草稿，两幅画的人物并不相同。《亚维农的少女》可以说是第一件立体主义的作品，其诞生和1907年前后毕加索的一些绘画尝试相关，《医科学生的头部》正是体现这种尝试和探索的重要画作。”上海博物馆展览部李仲谋表示。

　　观众在夏加尔作品《生日》面前驻足

　　此次展览包括53位西方绘画大师的72件纸上绘画作品，夏加尔的硬纸上油彩《生日》是画家的传世名作。“《生日》描绘画家在妻子生日当天献给她一束鲜花，热烈地相吻，这个高兴的时刻，他们都陶醉得漂浮起来，整个空间被抬升了。”MoMA的纸上绘画专家朱迪·霍普特曼介绍说。幅画中，夏加尔以色彩相配营造一种热情而温暖的气氛，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。有专家估计，这幅作品的价格肯定在2亿元人民币以上，是此次展览中最昂贵的展品。　　

　　展览在时间上是以法国后印象主义大师保罗·塞尚于1885年～1890年间创作的一幅小型水彩和铅笔画《洗浴者》为起点，以1951年美国行动绘画艺术家杰克逊·波洛克创作的黑色和彩色墨水画《无题》收尾，“从塞尚到波洛克”的主题由此而来。展出作品均为西方现代绘画史上各流派名家的代表作，涉及后印象主义、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、至上主义、抽象表现主义、风格派、梦幻绘画、形而上画派、达达主义、构成主义和超现实主义以及精确主义等，勾勒出现代艺术形成的历史脉络。

　　展品包括铅笔、炭笔、粉笔、蜡笔以及拼贴画等所有纸上绘画类型，朱迪·霍普特曼在新闻发布会上强调展出作品应该被称为drawing，而不是painting。它们是从MoMA的6000多件全世界最杰出的纸上绘画作品中挑选出来的。

　　西方绘画的重要成就大多是在纸上进行，纸上绘画可以说是艺术试验的最佳实验室。但在很长时间里对纸上作品的研究和关注远远不够。此次展览是目前MoMA在中国内地策划的唯一一个大型展出，选中纸上绘画主要为了凸显对这类作品的重视。“决定哪些作品展出是一个非常浩大的工程，这花费了我们大概一年的时间，最终确定的都是在每个流派具有重要意义的艺术家的画作。”朱迪·霍普特曼告诉记者。

　　作品简介

　　塞尚作品《洗浴者》和《仿皮噶尔的墨丘利像》尽管尺幅不大，但都是画家走出传统素描的重要作品。

　　亨利·马蒂斯的素描《拿着郁金香的女孩》是其新手法的体现，细腻写实的画风体现出作者深厚的绘画功底。

　　波洛克的《无题》以其特有的随意泼洒颜料的方法揭示了行动绘画对艺术创作过程的重视，画面效果与东方水墨有异曲同工之处。

　　毕加索共有纸上水彩《沉思的女人》、《医科学生的头部》等6幅作品展出，形象阐释了其立体主义风格的形成过程。