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在最近几年里，中国现代艺术圈里发生了许多变化。我们目睹了各种各样的潮流兴起，目睹了不计其数的艺术家涌现。这颗“ 东方之星”的能量让向来有自我中心倾向的西方艺术界屡屡惊叹神迷。生活在这样的环境中，我们不禁发出这样的疑问：在这一切的背后到底是什么样的力量在起作用？
潮涨潮退自有时；艺术家能拔萃而出，原因在于其内心的能量与其创作的才华，但是许多人相信并且支持他们的见解，也是必不可少的 因素。从一开始，中国的现代艺术界就注定是独特而强劲的一股力量。它脱胎而出的那个特殊的历史境遇激发了那些富于叛逆精神的个体，让他们敢于挑战，首先挑战自己，然后挑战他们周围的世界。在最初阶段，并不存在任何可以帮助这些艺术家的机构；没有任何画廊，也很少有人敢于公开表示欣赏他们的艺术。这些艺术家是孤军奋战的。仅仅过了20年，关于当代艺术的中外画廊，博物馆，基金会便数以千计了。每一个月都会有十多个展览开幕，轮番“ 轰炸”这个国家；每一个展会都野心勃勃，期望能有所作为，推陈出新，在中国艺术史上留下长久的印记。就这一点来说，这些展览成功与否倒在其次，更重要的是举办展览本身这个事实。每一个展览都是一次契机，让一些人能实现创作，让一些人能展开批评，还让不计其数的人能借此去看，去学，去用一种新的方式思考这个世界。
“ 玩画廊/ IS IT OK TO HAVE FUN IN AN ART GALLERY”这个题目就是要在中国现代艺术的背景上引起人们对一个画廊在互相勾连的艺术世界里所扮演的角色的注意。在考虑什么适合展出时，画廊的商业性质常常导致了一定程度的严肃。展览在“ 商业化”和“ 纯”艺术内容之间谋求平衡的做法也常常遭致批评。那么，一个画廊有没有可能通过展览中的实验，通过展示新的年轻艺术家，通过为年轻艺术家提供一个游戏场所，开掘他们的潜力，来做到仅仅“ 供人一乐”而将其它计较置之脑后呢？
北京东京艺术工程是最早进驻北京798艺术区的画廊，从进驻之日起它就致力于举办挑战性的展览，其挑战不断升级。即将开办的这一次展览将是一个新的契机，让人们重新检验它的这个角色，而且，同样重要的是，与我们的艺术家一起玩一次画廊。
玩一玩，可以吗？
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