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夏可君
南方，一直以它的多元多样性，以它的兼容并包，以它的开放性接纳着艺术家们，不同于北方的政治紧张产生了政治波普性为基本底色的作品，也不同于西南艺术家受到地域局促而产生过度夸张突围的总体艺术氛围，南方，尤其是广州的艺术家们，大多以学院为依托，在不放弃绘画性的前提下，从个人的生活以及对时代的观察中寻求艺术表现，或者激烈或者平和，都有着南方特有的印迹，而且他们和她们并不加速自己的艺术成长，而是保持适度地平衡——执着地在艺术的理解上与个体的手感之间找到一种新的表现形式。这些出生于1970年代及其后的艺术家，大都比较独立，并无意形成某种派别与圈子，不同于上一代人，他们有着自己对当下生活的直接观察，以及对艺术的个人理解，寻找着表达自己天性的风格，因此，当他们个体的特性鲜明起来，就显得很独立醒目，现在，当他们以群体的形象出现，一种内在的绘画品格，一种适度的张扬就显示出来。
是的，他们的这一次出场，第一次在北方出场，带着南方植物一般的清新气息，以及南方植物饱满的汁液，从容自在的流淌出来。
不得不说几位女艺术家的作品尤为体现了南方艺术的轻松、自然与适度，以及偶尔张扬的个性：她们按照自己的欲望，按照自己所看到和喜好的生活方式，按照自己所贴身感受到的生活来绘画，并不夸张变形与故作老成，并不以怪诞与暴力来加速作品的虚假成熟，而是遵从绘画性本身的探索，在寻找自己个人对世界的理解中，找到观念与技法之间的关系。而且，我们从女性艺术家开始，更加能够感受到南方艺术家的性格，因为女性艺术家更加本色，不像男性画家那样时常以宏大的观念与躁动的血气偏离绘画本身，一旦女性艺术家找到自己的语言，就更加纯粹。
受到良好学院训练的陈子君，其作品技法纯熟，一直保持着自己的鲜明风格，黑白灰的冷色调子上却洋溢着南方以及当代生活中女性们的冲动与激情，在这些女性人物身上，有着艺术家自己如何凝视人物以及绘画艺术本身如何表现凝视的双重思考。这些女性大多直接面对我们而呈现在画面上：似乎这些女性就在我们面前，我们就与她们直接面对面，比如可能就在广州的某个咖啡厅酒吧，我们不得不面对她们。但是我们应该如何观看她们？如何与之交流？陈子君的作品为我们这个时代提供了一种独特的眼神，她的画面告诉了我们如何面对一个有着她们自己喜怒哀乐的生命，应该带有一种端详审视但又并不冒犯的审美眼光，面对女性们不断的自我释放，需要一种适度，以及保持距离的尊重态度，陈子君的绘画作品带有一种女性艺术家中少有的伦理性品格，在充分表现女性的表达欲望时带有平和而克制的心态。
另外一个画家张西，她的年龄在这里可能是最小的，从小受过严格的学院化训练，技法并不是很大问题，需要的是在自己的生活经验中来提升技艺，作为出生于80年后的张西，生活在富裕的南方都市，南方的热情与轻松就活灵活现地涌现在她的笔端就很自然。那些以头像为主来表现的女孩子们灿烂深情，大胆而又不害怕被凝视的眼神是她们这一代真实的自我形象，那些在秋日花丛中读书的女孩，在夏日饮茶的女孩，与身后的自然景物融为一体，她们只是沉浸在当下自在的欢乐之中。而在《我是穆桂英》这个充满表演性的作品上：作为置于桌子上人物模型的穆桂英，以及它后面的硕大的花卉，还有站在桌旁摆出与戏曲中同样姿态的女孩，在画家明亮鲜艳的色彩上完好地统一起来，似乎这是色彩在表演，如此的充满生机，宛如一个舞台，张西的作品以色彩之间的关系唤醒了一个古老的表演空间。那些一个个面对画外的女孩子，似乎就是面对摄影镜头，并不紧张，因为她们背后有着南方植物与她所生活的气候紧密的关联，张西以她对色彩的敏锐感受，以她对自我的内在关注，以她快乐的天性，让那些她喜欢的女孩姿态与背后的风景得到了单纯明丽的表现，也是她对南方、对自我的重新发现，张西的作品值得我们今后更多的关注。
另一个女艺术家秦晋的作品，则带有南方少见的反思的品格，秦晋的作品一直有着极强的观念性，有着她自己对世界的独特经验，这尤为体现在她对火的表现上，从烧毁衣柜中与衣柜中的叠好的衣服，到烧毁一件孤零零挂在那里的上衣，再到烧毁一些日常的生活用品，比如展览的这把梳子，秦晋的作品同时触摸到生活的激烈而冷峻，面对这两种截然相反不可能并存的感受，她竟然找到了自己的表现方式，让物保持燃烧，她只是一步步异常冷静而残酷地记录这个燃烧的过程：似乎是火之为火焰自身在言说，被燃烧的事物看起来非常的顺从，但是，在这些摄影作品上，随着燃烧的展开，我们开始心悸，面对事物的残骸而颤动，看到事物的柔弱与无奈袒露无遗，看到事物作为牺牲品的隐忍，因而，在燃烧的物上，并不仅仅是火焰以强权在吞噬，而是被燃烧灼痛的事物本身的沉默获得了尊严。一把最为日常的梳子，被烧红，变形，最后彻底失去自身的形状。秦晋发现了我们日常生活的献祭仪式，这是南方特有的热烈及其灼痛的反思，不仅仅是物也是我们自己就是日常生活悲剧的牺牲品，燃烧照亮的是一出出小小的残酷戏剧，秦晋似乎有一种对毁灭之物的深深同情，但是又异常冷峻，任凭事物自身被火焰吞噬，面目全非，一种不可挽回的丧失，不是喜剧的反讽也不是悲剧的沉痛，而是一种中性的冷漠，以及这冷漠中残剩的隐忍。秦晋的作品唤醒了我们对日常熟悉之物——梳子对于一个女性，是一天时间的开始，是从极端被动的睡眠的衰老与无奈的白昼反省时间之间，面对镜子，开始自我塑形的过度之物，而烧灼梳子，其实也是让时间的痛苦经验对象化，那可能不是梳子，而就是暗喻一个女子镜子中的容颜，而在对象的毁灭中，经验到嘲笑时间的快感。但是，事物最为内在的灼痛在点燃中一步步呈现，越是到最后越是让我们观看者难以承受——也许，我们每一个人都在内心如此的被烧灼：观看事物一步步的泯灭，成为灰烬，也是一种隐忍的修炼。
适度张扬――当代油画的广州状态
“适度张扬”展
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