“欧洲贵族私家珍藏”展北京开幕

        近日“欧洲贵族私家珍藏”在北京歌华大厦雍和美术馆开幕。这些作品，都是一幅幅从法国、意大利、荷兰、比利时、英国、美国、日本等国的顶级收藏家手中征集而来，所有艺术品都有流传有序的证明材料（原始证明和收藏文件）。而且，这些艺术品从未进入流通市场，更从未在中国露面，总价值达8000万元人民币（800万欧元）。继上海、杭州之后，北京是此次中国巡展的第三站。这28幅画，跨越数百年的时间，汇集了28位大师，包含了多种风格。而在这样一个不大的集合中，几乎可以看到欧洲油画从16世纪到19世纪的演进过程。16世纪著名画家安东尼·米罗、文艺复兴时期意大利画家塞迪·第·提托、17世纪风景画家歌岩等人的作品都在此次展览上亮相。此次展览将持续到8月29日。

        在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”而他也由此在世界画史中，占了重要一席。2005年，他的画在当年的拍卖中，价格排名世界第三。2006年，他画价的排名略有退后，到世界第七位。

        塞迪·第·提托是文艺复兴时期著名的画家，意大利人，与达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、卡纳莱托、乔托等齐名。他是一个样式主义（manierista，又称风格主义）画家，是佛罗伦萨反对改革的最重要的艺术家之一。他的绝大部分艺术生涯都是在佛罗伦萨度过的。在那里，他为当地教堂绘制了无数的圣坛画，在形式的明朗和叙事内容上，向第一代样式主义画家的过火行为展开了挑战。他还举办了一系列的绘画创作班，有许多学生，如安德烈·博斯可利（Andrea Boscoli）、阿戈斯提诺·恰姆佩里(Agostino Ciampelli)、路多维柯·契哥里(LudovicoCogoli)和格里戈里·帕嘎尼(Gregorio Pagani)，都深受他的影响，带有改良主义者的风格，这在佛罗伦萨画家中也一直影响深远。

        德拉·佛斯是17世纪法国最具影响力的肖像画家，他是路易十四的宫廷画家，一直致力于巴黎宫廷的内部装饰，在凡尔赛宫的太阳殿和巴黎拿破仑纪念宫殿的顶部，都有他的作品。

        柯罗是法国最杰出的风景画家之一。他当时与巴比松画派画家频繁接触，加上屡次到意大利、瑞士与荷兰等地的饱游饫看，充分陶冶了艺术视野和追求，培育了他的这种逸笔草草、近似写意的独特风景画风。有人把柯罗称为印象画派的先驱。但是，他并非仅仅只限于此。诚如著名艺术史家利奥奈洛·文杜里所言：十九世纪古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义这些主要的画派，尽管它们互相都是矛盾的，“却在柯罗的风格中相会合了”。柯罗成名很晚，他卖出第一张画时已是50岁的人了。成名后，求画者多起来了，沙龙也聘请他做评审委员，政府也授予他勋章。这时，已作为风景画家被人称道的他，又在女性肖像画上有相当成熟的表现，显示了他多才多艺的又一方面。其中有些裸体、半裸体的形象，是他经常使用的女模特儿马利塔·克莱敏吉娜、埃马等几个姑娘。柯罗的画非常浪漫，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切，被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。他的风景画，在色彩运用方面，用得最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意，也因此，经常被拿来与古典大师拉斐尔、林布兰特、安格尔等人相比。

        其实，这些经典画作，也在叙述历史。在意大利画家的笔下，画的大多是宗教题材。说明文艺复兴时期的意大利，其实还受宗教很大影响。但是，再看法国的画家，就会发现，偏好人物。他们的人本思想，已经深入人心。像让·约瑟夫·泰拉森的女人半身像，很多是劳动阶层的妇女。而同是法国画家的阿努菲，画的是贵族肖像。再看荷兰的画家们，多是风景和静物。其实，文艺复兴时期，全欧洲都认为到意大利学画，能得到画的精髓。荷兰人也是如此，他们学画的多是富家子弟，从荷兰一路来意大利，看到了大量的美景和原野。而荷兰这个商业国家，对宗教不太感冒。所以，荷兰人画的多是自己感同深受的东西，静物和风景。油画关注静物和风景也是从荷兰开始。

        一个欧洲的历史和格局，就在这些画风中，悠悠地传递了出来。