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化蝶---郭继明书法艺术散论

艺术中国 | 时间: 2007-08-22 09:28:30 | 文章来源: 艺术中国

  化蝶,取其赋比兴之义。其义有三:一、化蝶过程:从虫到蛹到蝴蝶,从必然到自由。化蝶结果:蝴蝶美丽自由,审美愉悦臻境。二、庄周化蝶。物我两忘,疏散怀抱。与其被竭泽而渔而相濡以沫,不如悠游于江湖。三、梁祝化蝶。情真意切与决绝,绝弦知音的审美期待。

  人生难绝弦。知音去,乐者断弦不弹。静谧之中,武汉琴台至今弦响伯牙琴声,凝固钟子期之听。音与知,古琴载情之道、载美之道、载圣之道,载制之道,人人这样,家国更兴。圣人推移万物而不凝滞于物,圣人治于未病,圣人治于未乱,与天地往来不执一端,万物生长,无字而书。书者载道,书法以书写释怀,书法以无限应大道。恪守中道,无形无象,空有不二,端正其理,化育生命。

  人生难绝弦。知音已逝,乐者断弦而去。绝弦,臻境。隐于天地,随月而在,“古人不见今时月,今月曾经照古人。”一个念头闪过,已过百年,与古人相见恨晚。去盛唐折柳,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。“劝君更尽一杯酒,天下谁人不识君?”渭水和易水送人,你我感动,阴柔美阳刚气。决绝那样不易。难怪有人要真的对牛弹琴三天不散,牛人难知,决绝不甘。韶乐余音饶梁三日不散,人生难绝弦,深深的孤独,千年多叹,“古调虽自爱,今人多不弹。”

  杭州西子湖畔游人如织,妖荷已尽,棋局已残,吾人将老,所叹何事?看环湖而古,林风眠、黄宾虹、潘天寿、唐云,人不知何往?来如春光灿烂,去似秋水静美,风波无语,白宣纸黑墨迹撞人心扉,叫人流连。

  叹如今,自主产业待兴,价值输出更胜?前世今生,移风易俗几近决绝,旧人断裂,新人图安逸消费,所谓时尚及贵族往往空洞无物 ,内心殖民或无寄,八岁小孩周末也喊无聊。

  到如今,继明先生与古人促膝抵掌,决绝又相会,会心人不难相会。

  独钓寒江雪,念天地之间,谁与屈原杜甫抱头痛哭?谁与李白东坡大笑不止?谁与弘一无声无息?看精神之往来。

  一定要画出既往以来那些看不见的,一定要写出那些看不见的,那些看不见的并非仅始于经典,也并非仅止于感知。内在是综合的,显隐的,内在一般不在。内在是对事物作根本而独特的反映,艺术形象化的反映,这种中国艺术的文化解读,其审美价值输出广阔无边,并将影响深远,《海国图志》国际返程。地方的就是国家的,国家的就是国际的。

  任何艺术家都离不开孕育他的地方、国家和国际,就象一棵树的生长,从发芽到参天,是漫长而细致的。继明先生生长于渝东北九龙山,山高天远,连绵厚重,烟霞暮霭,磐石厚土,苍松翠竹,李花桃花梨花槐花百合花,衬红映山红。万物生长,淳朴时序。继明先生自幼好书,十岁即代写春联,十七岁举办“个展”,临碑帖无数,不嫌其繁,并学优而师,且不懈临池,个中艰辛,秃笔知之。教学相长,孜孜不倦,盎然生机,桃李幸甚。无穷粉笔与黑板,琴声线韵二十年,漫漫墨迹和足音,学习研究创作和教育,终日不辍,心无旁骛,锱珠累积,专精下苦,揭诚运腕,转益多师,师心不师迹,外师造化,中得心源, 往来经典.,集成重编。

  继明先生在很早就完成书法思维、感觉、视界的转换,进入书法艺术的深层体验,将笔力、笔质、笔态、笔势、笔韵及空间获得解析和新生,又非西人毕加索革新将时间置入空间、移动视点作面面观于同一画面上的机械。入乎经典之内,出乎经典之外,再塑经典之理想。李可染打进打出,所要者魂,可贵着胆,必守者中,可融者西。西作亦能融中,赵无极、朱德群以书法入画,中魂西样。林风眠、李可染亦中魂。

  继明先生从教授粉笔毛笔钢笔三字规范技能上转承到素质地、文化地静观书法,其苦练的基本功获得解放,破茧成势,始作蛹、化蝶梦成为重要的里程,这个转折上升是伴随时代的开放、传统的彰显、中西明显的价值对话而产生的,更是因缘继明先生读书、为文、行走山野、拜晤名师、交天下友,不断拓宽的良师益友范围及其多视角多视界所成。通过传统的形式理解精神要素,使一切理、法、情皆因作茧至深而破茧斩获,望星汉灿烂,日月翩翩,翱于大视野之中,天地之表,心灵之里,理想之化。

  蝶化,积渐悟为顿悟,漫长的内在图式,天机在当代的泄露,每有点晴之笔,即为灵感所致,艺术形象郁勃生机,平常超常,俱是活力。迹遇而神化,化蝶。

  继明先生求化蝶,始于少时,细细咀嚼,埋头苦写,赞誉无穷,喜不自胜,及有指点,即刻吐丝,自筑艰难,层层叠叠,筑之弥坚,破之越难。

  化蝶,大而化之。大,才能化,到达更大的整体时才能化,尽精微致广大后才能化。继明先生见微知著,往来两端,极尽中间,其创作的虚静状态,不可分析,只能以空对空,以意对意,以象对象,以情对情,机锋相触,会心人拈花微笑。继明先生之化蝶,在理上化蝶,在情上化蝶,在法上化蝶。

  继明先生澄怀味象,其整体观照,从有形到无形,抽象性逐渐漫向字的能见范围,由法至韵至情至理,直至道。道亦为无,无中生有,有变化万端,自由美丽,是为化蝶。此为理上化蝶。

  继明先生叔父尝言及幼时摇篮长哭泣,每闻琴音即停,大眼以待,以口琴为枕中玩物相随三岁,有声伴无声。少时修声乐,析琴法,五音五线,节奏韵律,朝夕联通。音乐直传乎情,一咏一操,声振林越,弓弦振奋,情韵绵长,互为通感。记忆、回想、怀念、失望、忧伤、孤独,情动于中,发之于外。悲天悯人,万岁枯树,柳色青翠,“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”继明先生善讴长奏,感人至深,移情如此,移情于笔墨、线条、空间,郁勃而书,温情于外,书法于物事人情立己达人,融充实的精神生活于一体,提升人性意义,是为真正的高贵。此为情之化蝶。

  继明先生法之化蝶,其具体体现在笔法、墨法、字法,其讲章法为字法,讲法上一化,其字法实践为字形、字态、字势、字阵、字韵,力图将二元合一的圆融把握做向极致,由形式美探达文化精神家园,由表及里,自出机杼,思羚羊挂角无迹可寻。

  继明先生墨色不碍,一次性书写中,锋回墨运,墨量细致入微,或遍数不一,或轻重不一,或正侧不一,万毫分工来来往往,悉听尊便,墨迹以点线面极尽态势分赴各路,去之当去,停之当停 ,浸之当浸,漫之当漫,宿之当宿,重之当重,盈之当盈,缺之当缺,如此是最好的作品,作品找人,无意之佳。墨线迂回曲折果敢,各路交接,安定墨线皆转瞬完成,如同弓法、指法、弓、弦、箱、皮等一干系者无不动容,蔚为交响,而突然嘎然,江心月白,继明先生一笔硬断,如会面吴昌硕。求墨色清润如美人,如君子,如玉,其内敛、温润、细腻、自信、独立。继明先生墨色清透沉净,即使黑墨团,“黑墨团里天地宽”,月光亦皎洁,追董其昌和八大而求化。继明先生以浓墨胀墨求重放,比及林散之、黄宾虹宿墨之变。而其素净清醇平静之墨,道弘一情操。

  笔法,万千武功只在一招,王羲之入木三分,齐白石力能扛鼎,何绍基绵里化针,刘墉以筋和骨带韵,丰神俊秀,积环肥燕瘦于一体,汇此促成继明先生笔法之化,另发端于执笔法,其既不同何绍基“回腕法”,更不同于“五指拨镫法”“捻管法”“提斗法”“撮管法”,其少年时爱以筷作书,得益其父每饮毕,作筷书。以非常规材料写,以筷写墨,墨渴线枯,筷硬线滑,难柔,而软毫易软易弱,但一切都被他综合了优势,化了,取长补短,融会贯通。所有一切,实践“方家不择笔”。笔法之化,先起于心,静而洞悉,,定而生慧。运笔,皆在指、掌、腕、肘、肩、髋、膝、踝、足安身正,要哪节动哪节动,要哪节不动哪节就不动,太极游弋,缓若处子,奔若狡兔,化山峰坠石入蜻蜓点水,举重若轻,举轻若重。

  每观继明先生用笔或一步三叹;或“月明星稀,乌雀南飞”;或割席分坐,削铁如泥;或千脚虫千脚齐动。其知欲获化境,当胸次高旷,明察秋毫。所以曲尽宋人之意,恪守唐人之法,味求晋人之韵,悟羲之两仪,得鲁公之沉雄,走王铎之宽阔,稳何绍基之粗笔,得杨维桢之奇异。平中见险,疏中见密,均中见匀,粗中见细,所作楷书,更渗行草意图,并篆籀之无端,犹带汉画线,其线穷尽自然幽微,体察常人常情,如铸如漏如浸如蚀,如蚕食如虫蛀,如椎划沙,如“雨淋墙头月移壁”,皆“平、留、圆、重、变”。“锦瑟无端五十弦”,实践既多,眼界既宽,变使之化。化境当如醉境,傅抱石精品“往往醉后”,东坡醉书留纸说供五百年后后人题跋,齐白石、黄宾虹亦自信来者必重。绝弦之叹,千古不易也多,心相融洽谓为大道,文化亦如星火,亦可燎原。

  书法,简单的白纸黑字,一管毛笔,却有内在精神去变化大千,天地无穷,化境无限。书法,“我书意造本无法”,我师大道本无法,更有其法无定法。自然万物和中道,得其环中出象外。多年辛苦苦即乐,天真烂漫亦吾师。必经必然达自由。

  均衡通感理法情,胸次高旷遇化境。继明先生梦蝶不易,化蝶更不易。是以敬,是以散论。

  ( 刘善林:著名青年书画家,中国美术家协会会员,供职于湖北十堰大学美术系。)

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