《SC2》—国内唯一地下漫画集潜空间首发
策 划 人：李贵明
首发酒会：2007年9月1日，星期六 下午3：00PM
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798大山子艺术区2号院 潜•空间（红门画廊对面）
联络电话：010 64337416 \ 13911195654
画廊网址：www.pgart.com.cn
（潜空间画廊于漫画书发布期间，为参观者提供空白画框，供现场涂鸦。）
关于SC2
特别的漫画（special comic）：
sc（special comic）是一本由中国年轻人独立策划的地下漫画集，地下漫画（近年已经不限于摇滚和西皮，走向更广阔的非主流定义）在国外蓬勃发展，虽然立足小众，也已经形成了产业，甚至引导潮流，但在国内还属于空白。第一本sc漫画集于2004年自费印刷，厚176页，印500册，集合国内的22人作品，极具开拓性和前瞻性，随着参与艺术家个人潜力的逐渐展现，以及未来漫画产业和漫画艺术的发展，这本画册的价值必然会显现在未来的收藏品文献上。
第一本sc采用结合展览，以及在艺术书店寄卖的方式出售，在专业内建立了良好的口碑和反响，这也是这次sc第二本，能够邀请到49位在当前艺术和设计领域活跃的年轻艺术家，进行共同创作的基础。
sc的概念更接近非主流漫画，而漫画和其它艺术形式的区别在于，它天然的强调可读性，重视传播。sc强调与主流不同的，更新鲜刺激多样的阅读体验。参与者都是国内走在前列的新锐艺术家，设计师，这次被邀请投入到sc共同的主题创作来，覆盖面跨度全国，这是他们在漫画领域的一次集体亮相，这本sc的前瞻性就在于，它邀请了当前最具潜力和能量的创作力，加入到漫画领域的创作来，对未来的图文阅读发生影响。
sc第2期和上期的重要区别在于，这次更强调可读性，邀请成名艺术家和发掘新人并重，而且是一次体现凝聚力的主题创作，命题是恐惧，用恐惧作为主题的用意就是倡导新鲜和锐气，打破读物温吞的僵局。而因为是49人面对同一主题，更具整体性和可看性，每个人从自己的角度出发诠释主题，戏谑或者严肃，有远景中景，有特写俯拍，各尽其用，有荤有素，有辣有甜，搭配成阅读层次感丰富错落的一席。sc强调可读性，旨在为聪明，喜欢思考和幻想的人提供乐趣，为主流以外的活跃创作力和阅读需要提供出口。
地下漫画的介绍
地下漫画诞生于 20世纪60 年代嬉皮士文化兴盛时的美国。在当时反传统思潮的影响下，它的主题更多的是关注性、毒品、摇滚乐等边缘文化，而那些具有鲜明时代性的主题如反战、女权、民权、无政府等激进概念也在作品中多有体现。作品往往更多的集合漫画家的自身体验，对当时的社会现实呼应，艺术表现上也不同与传统的讽刺漫画和英雄漫画，更多怪异的造型与荒诞离奇的内容。
当时地下漫画运动的最重要的漫画家，罗伯特•克拉姆创办的地下漫画刊物《ZAP》，网聚了一大批漫画家，当时有上千种地下漫画读物出版。和当时的摇滚乐，迷幻文化一样，地下漫画是嬉皮士文化的标志之一。
非主流漫画：
地下漫画的另一个重要人物 阿特斯佩格尔曼，在1980 年创办了非主流漫画杂志《生猛》，第一次把地下漫画介绍给了知识界。1986 年他发表了以他父母在二战大屠杀中幸存故事为蓝本的漫画《群鼠》，引起了评论界空前的关注和好评。其续集还在1992 年获得普利策奖。现在在美国，严肃内容的漫画被称为"图画小说"，每年都有数量庞大的图画小说出版。
各界人士眼中的SC
欧阳应齐序言
SC - 南京
漫漫痛快
看漫画应该是件痛快的事。
也就是说，如果没有触动读者身心里头那莫明的「痛」，翻掀过去一千页一万页，更精细更厉害的画工技巧也是徒然，也不爽，更不快。
因为创作者本身有过刻骨铭心的对「痛」的体验，那怕是轻如蚊子一咬，或者重如铁锤一敲，有反应，有话要说而且七情六欲上脸，选取了格格连环，拼贴剪辑思路，起承转合顺序不顺序，从开始时候怎样也说不清楚，慢慢变得言简意赅磊落大方，只要肯说，没有什么话是不可以说的，说的痛快，听的痛快，看的痛快。
两年前看到SC第一本，兴奋雀跃终于遇上独立漫画这条不归路上的同路人，当然对其中作品题旨内容表达的间或的晦涩也很熟悉，因为作为一个漫画创作人也曾经这样摸索开始。转眼到现在从唐彦和晓江手里把厚厚一迭付印前的画稿接过来，仔细翻阅，好实在好感动。
不管叫这些漫画作品为地下为另类为独立，都是一个称呼而已。重要的是作品的个人自主性，画面剪接字里行间都在调度轻重，把自己与自己，自己与他人与社会与太空的关系理清。有别于一般商业漫画操作，独立之所以独立，作者一人分饰编导演售票和清洁多个身份角色，也因为角色的重迭互调，就有机会对人对事物的看法更深刻更多角度，独立漫画创作竟也就像一种生涯规划成长训练－－虽然漫画家看起来都比实际年龄要年轻得多，但其实她们他们都在努力的比其它人多活几辈子。
从每个独立个体自说自话慢慢发展到有聚合发声的需要，肩负编辑成书以至统筹策展工作的朋友任重道远，体验更加痛快。为游散四方的创作个体提供一个互相交流碰击的平台，拟定一个共同的命题，强调作品的可读性，更以能够与读者活跃畅顺沟通为目标，SC从上期的私密的Secret Comic自觉成熟为这一期Special Comic，与别不同有格有调，明目张胆的和读者携手直闯恐惧之境，也就是因为无所惧。
看漫画是件痛快的事，尤其是看到独立创作人的强烈爱恨，是非价值，当中有霎时冲动也有熟虑深思，读者与作者以及漫画角色在一个并非虚拟的画面大环境里坦诚交流对话，这正正也就是独立漫画诱人迷人之处。
生存的"另类表达"
周 宪
今天我们正处在一个蓬勃发展的视觉文化时代。所以，海德格尔断言，这是一个"世界图像时代"。
用最简单的语言来说，视觉文化时代的一个突出表征乃是高度的视觉化。于是，视觉图像成为视觉的当代表达的典型范式。从影视到摄影，从广告到绘画，种种形式都成为当代视觉表达的经常性路径。这里，我想说的是，漫画乃是一种当代生存的重要表达方式。
诚然，漫画已经有很久远的历史了。过去，漫画在社会变革、贬斥陋习塑造新风尚等方面发挥了非常重要的作用。如今，在一个渐趋显著的消费社会中，漫画却越来越成为人们的某种图像生存方式。生活在漫画世界中就意味着从中生产出漫画乐趣，培育出某种植根于人性深处的漫画精神。
这里刊出的后80s的后生们所描绘的繁复图景，无不渗透着他们关于自己生存方式的体验和理解，洋溢着他们对生活世界敏锐的图像意识，激荡着这一代人特有的图像表达手法和审美风格。我以为，这类漫画无论在题材上还是在风格上已迥异于传统的漫画，其游戏精神、快乐主义和个性化的冲动，明显地烙上了这个时代特有的的文化印迹。
所以我说，它们是视觉文化时代的"图像另类表达"。
首先，它们是一种"图像表达"。这一表达可谓是视觉文化时代越来越普泛的生存方式。今天的人们，不仅存活在现实的、物质性的生活场景里，而且还游曳弋于各种图像建构的符号世界之中。这一真相不妨以戏拟笛卡儿的名言来表述，"我思故我在"这一经典表达式在视觉文化时代可以改成"我画故我在"。进一步，这一表达式还可以颠倒过来--"我在故我画"。于是，我们有理由认为，漫画作为一种独特的图像世界建构，俨然已成为当今生存样态的敏感而率真的表达。
其次，所谓"另类表达"概念，道出了漫画作为一种独特的体裁的表达要旨。那就是它那迥异于摄影或DV等纪实性图像再现的方式，带有别具一格的视觉呈现。即是说，漫画是真实世界之真实的戏仿，是对真切的生存体验的符号化表征。透过独特的"另类视角"，漫画显然传递出"非另类图像再现"所难以传达出来的某种主体经验。
至此，漫画与生活世界独特而又深刻的文化关联不必赘言。当然，还需要强调一句，这些后80s的图像生存者所特有的生活态度和视觉新感性也在这一关联中呈现出来。
是为序。
2007年7月于南京
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陈村寄语
一本书用来登载漫画，便是承诺提供奇思异想。这书的创意本就是奇想，集合几十名年轻人，在一个主题下画了几百幅作品。翻看这几百幅画如同一次愉快的旅行。"恐惧"是个好题目，可以用来榨人。
凡是人所珍视的，也是恐惧失去的。有所爱就有所怕。身体、生命、依附的时光、外衣内的家园，这些难以挽留的东西中天然埋藏着我们的恐惧，当我们将它挖开，就跟它相见了。
这些漫画就是开矿一样的挖开，年轻的矿工们在隧洞中勇敢前行。当我们把恐惧也挖开了，看到的就是对人世、对生命的爱了。
陈村
2007.7.5
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