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王小松作品评论

艺术中国 | 时间: 2007-08-27 10:45:21 | 文章来源: 艺术中国

  作品评论(一)

  文化大都市柏林以她不断变革 的历史, 吸引了众多的艺术家特别是青年艺术家聚集在这里, 他们 展示自己的艺术,试图创造出新的精神文化,但他们在漫漫的过程中常常因自身文化与异地文化的撞击,使他们随时处在一个矛盾的空间。多方位, 多文化的交响曲颤悠着 他们中的每一个命运, 有的半途而废、被迫放弃,有的则选择一切从零开始。

  王小松正是这群艺术家的一个,欣慰的是他终于坚持下来,虽然有时狼狈不堪,但他艰难不懈, 奋斗他自己 ——乐此不疲。

  纵观王小松的艺术,我们难以或者根本无法以狭隘的概念来确定他的艺术。

  他说艺术是一种心的现象,你必须去感觉她,用很深的同感,要心与体一同去接近直到进入隐藏几乎不可名状的背后时,会发现另一个自我,也许这是我们不想看到的自我。他回了歌德的那句话“艺术不可言”。

  他常常童心般嬉笑自己的作品,设法再钻进里面,看看能否否定。

  他也常常与自己作品对话,

  对话对的不再开心的时候,他就把自己抹了。他像是个孩子,也常常后悔,可是到头来,还是对自己的作品毫无留情。

  在他的绘画里,王小松不回避他的内心矛盾,他带着紧张和激烈清晰地表现冲突。

  他采用的色彩、形式,包括“寓意- die Allegorie”都将成人与儿童共有的梦想和感知 -die Perzeption 沟通在一起,寻找不可分隔的共性是他艺术思维的重要组成不分。

  几乎看不清面孔, 没有褪,只有上身, 却在跳绳女孩,是他近来作品的主要题材,在他看来跳绳女孩是他的绘画的符号- das Zeichen,一种表象,多重層次的隱喻-Metapher是藏於表象- der Bilder 或女孩之後,观众根据各自经验延伸自己与现实的差距,支离理智与虚幻的错位- die Dislokation。

  亨利. 马蹄斯 Henri Matisse

  作品评论(二)

  这样描述此一过程: “ 当我认同於一株树的瞬间 ,我便想要造作一种神似此树的物事,这便是象徵这树的符号。”

  画家童年是非常不幸的,正是因为这种不幸将画家带向仍外一个极端,以快乐,轻松,想像化作了符号,设法弥补那颗被伤害的心灵。尽管如此,画家早期的作品,以浮雕-Das Relief 在画面的表现形式可以明显看出画家在心灵的惶惑,精神的痛苦的个人过程,在85年那幅超现实主-Surrealismus自画像-Selbstporträt 到90年代初来德国的几乎已经是接近表现主义Expressionismus和象征主义Symbolismus的几幅作品中我们可以看到这种痕迹,尽管画家的表现手法是跳跃性的。

  他也画自编的童话,又不是童话的童画,是游戏在儿童与成人的内心世界。

  他把鱼和梯子用来作为他独自的创作符号,暗语- Die Parole oder Schlüsselwort oder Metapher人的自由性和个人间的人生归属,同时也尝试这种符号给与观众寻找一种普遍的解读- Lesbar方式。

  理智损害了我们是延续他的一贯主题,否定自己作品,打破固定的框架,重新发现

  是他试验绘画和材料运用的根本观点。他似乎害怕给自己找到一种属于某种的 规律,而被规律拴住,导致艺术家思维的枯竭,这不是他,他已经把给自己的定位是个梦游者-Nachtwandler,从医学角度上看,这是病态,可是这正是他想做的。只有达到梦游者那无所惧畏,极为平静,十分闲宜得走在屋檐边角,还能轻松的跳起舞的心态时,艺术家才会解放自己,这点在90年代后期,在他的装置Installation与绘画作品中是断断续续开始展现出。

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