钟飙---自然而努力着

采访人：张仅
受访人：钟飙
采访地点：程昕东国际艺术空间Ⅲ

艺术中国：您好，请您谈谈您的绘画风格可以吗？
钟飙：我觉得风格如同一棵树，到分杈的时候就是要做出选择，走上这个岔道就不可能回到原来的道口，继续生长继续选择；其实真的就是：尽力而为随遇而安。风格是在自然生长的过程，不断校正的方向，是一个积淀的结果。

艺术中国：您希望您的作品传达一种怎样的感受？
钟飙：其实我只是用我感受到的一组程序来组织我的作品，把她呈现出来。如同在生活中，每个人从中体会到自己各自的不相同。我的画是我的理解；

艺术中国：《赴约》这张画，让我想到了贾樟柯《世界》那部电影里面的一个镜头，小桃推开窗，一片夜色，然后字幕出现：乌兰巴托的夜……
钟飙：每个观众都会根据自己人生经验解读作品。《赴约》说起这张画的创作过程，当时我在墨西哥，那个是傍晚的情景，外面有些堵车，我觉得有一种情绪在里面，所以当时就想把她画下来，画成一张写实的情景，画的过程中，又感觉到很有意思。这是我画的第三张，有一些摄影味道的那种了。一个题材，我抓住了过程中的各种可能，把它记录下来。展览这张叫《赴约》，另外的叫《塞车》和《回家》。《赴约》是留有激情的；《塞车》有点堵，有点郁闷的感觉。《回家》就是回家的感觉了。
 

艺术中国：在您的画面中我感觉绚烂的颜色中有一种“失色”的感觉，我想问在整个画面色调处理上您的一些考虑。
钟飙：这确实是一个技术上的处理。实际上我是利用了亚麻布的本色，颜色一画上去就激活画面了，色调被唤醒了。 

艺术中国：《亚洲的曙光》这张画，我感觉路上灰色的人群，无声但很庞大的走来，那种嘈杂中的寂静很压迫人的，一个亮色的背身要撞到画面里！还有一个女孩轻盈的要跃进这个世界……
钟飙：你这么理解我很高兴，其实这幅画挂在那再加上你的注解就可以了。当然我还希望其他的人看到了还能有更多的感受，不局限于你和我的感受。 

 
艺术中国：在您的画中给人强烈的城市感，在你的理解中的城市是怎样的？挪移到画面中灵魂是什么？
钟飙：城市只是我的一个表象，而更重要的是我要找的那种驱动程序。画的灵魂，我想就是艺术家的灵魂。每一个人都有一个终极的方向牵引，不会很清晰，但应该有。通过你的视野，你的学习，你的经历去不断校正你的终极方向，奔向这个方向时所留下的痕迹实际上就是这些的作品。而真正的灵魂就是你要走向的方向。甚至就是信仰。 

艺术中国：就是内心里坚信的某个东西他有可能是隐性的……
钟飙：对，就是坚信的那个，它应该是隐性的！就像禅宗里面讲 ‘时时勤拂拭，勿使惹尘埃。’‘本来无一物，何处惹尘埃’就是境界，我想这也是另一种实体，无须解释，无须澄辨“无言”。 

艺术中国：那您有没有想过，除了架上绘画以外，从事一些像装置等？
钟飙：我也做过，但更多还是随缘吧，我们也不用刻意地区分装置、影像和架上绘画的概念。其实现在很多艺术作品你很难说它是装置还是观念还是什么，越来越综合，越来越走向综合。这是一个必然。 

艺术中国：谈谈您理解的中国当代艺术这个大环境。
钟飙：“当代艺术”这个词其实有些概念模糊，我认为它是为了区分于传统艺术或者其他种类的艺术，它没有一个明确的定义，一个重要特质就是它是一个动态的，每个时代如果你身处其中就是你的当代。现在这个“当代艺术”是为了特指一些与时俱进的作品，有一个时代感的创造。 

艺术中国：可以说您的作品已经得到了市场的认可，谈谈您所经历过的和正在经历的艺术市场。
钟飙：我觉得市场不应该是艺术家要考虑的事情，艺术家还是要做好自己该做的事情，很重要的就是，艺术家在创作的时候考虑的是艺术，而在展览的时候是让艺术发挥艺术的功能，然后当这个作品被放到交易桌上的时候他就自然而然的转化为商品，这本来是一个自然的过程，社会有不同的分工，健全的市场就是这个分工会越来越明确。而我们的中国市场处于刚开始阶段嘛，肯定是没有那么理想，但是这是一个大方向，也会向这个方向靠近的。

艺术中国：您找到了自己的“话语”方式，那么请向众多的后来者说点什么？
钟飙：通常大家都会考虑定一个什么目标，达到一个目标；其实目标是有限的，只有方向是无限的，我们永远都在奔向那个方向的路上，自然而努力着----