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艺术总监：原弓
策展人：俞可
策展助理：宁佳 吴蔚
主办单位：原弓艺术机构
参展艺术家：加拿大：Millie Chen 陈敏彦，Warren Quigley 沃伦·奎格雷，Benny Nerdfsky Ramsay 本尼·雷莫若夫斯基·拉姆齐，Lisa Steel & Kim tomczak 里萨·斯蒂尔 & 金·托姆克扎克，Jin-me Yoon 尹金明；美国：Althea Thauberger 埃尔西亚·萨博格，Chris Barr 克里斯·巴，Paul Vanouse 鲍·万劳斯；中国：李一凡，黄小鹏
展览时间：2008年1月18日——2008年2月2日
开幕酒会：2008年1月18日下午四点
展览地点：原弓艺术机构——Artra Space
主题阐释：
“混响”，究其本义是一种物理现象——它原指声波在空间中传播时，遇到障碍物时产生反射、吸收，这就使声源停止后，声波还将继续一段时间才会消失。原声与回声的涤荡交叠，就是所谓的“混响”。
但是，将“混响”作为此次展览的主题，不仅仅是因为“影像”艺术展播过程中，声响效果必然要产生的、简单的物理现象，更在于它是当代影像艺术的一种存在状态——一方面，影像艺术基于新的媒介和技术手段，带给我们全新的呈现和观看方式，但同时它在艺术观念和创作形式上，并没有完全割裂与行为、表演或装置艺术之间的密切联系。所以，这是一种艺术形式上的“混响”，它本身就包含着艺术发展进程中的延承和变革；另一方面，本次展览选择了来自不同国家和地区的艺术家参展，他们不同的文化背景、宗教信仰、知识准备以及艺术精神，在并置的过程中，也势必反映出当代艺术国际化与本土化之间的交叠和冲撞。
因此，现实语境中的当代影像艺术，就像不断经历着发声、反射和吸收的混响，我们从中可以看到艺术自身的内部变化，也可以窥见来自艺术之外的作用力，它们之间的交互关系，则共同建构了当代艺术的混响状态。
这是一次由中国、加拿大、美国三方艺术家共同参与完成的影像艺术展。尽管，影像艺术在今天已经不算什么新鲜的噱头，但在中国，目前为止还没有系统的学术梳理。因此，“混响”2007 当代影像展，从展览本身来看，它以最前沿的艺术形式，反映了当下艺术生态的一个剖面；同时它集合了这一领域有创造性的艺术家，他们不同的地缘文化背景赋予了展览国际性的视角。所以，这样一个带有实验性和多元样式的展览，无论是对于艺术家还是策展人而言，都会是一次挑战性的尝试。同时对于主办单位而言，也有益于学术形象的提升，凸显了原弓艺术机构对艺术多元形式的吸纳能力，使得本次展览有可能成为一个超越艺术界限的交互空间。
通过此次展览，我们可以整合来自太平洋东西两端的中国、美国、加拿大的艺术家，同时呈现影像艺术在当代艺术中的创作生态。“混响”2007 当代影像展的参展艺术家，大都是这一领域在不同国家和地区的实践者和先锋者，通过他们彼此之间作品的互动，可以反映当代艺术在全球化的语境中，正在嬗变的本土文化、地域生存和中国经验等重要的艺术问题。
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