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著名画家张仃在画展现场
3月8日，张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、袁运生等画坛泰斗大师齐聚国家大剧院东展厅，为国家大剧院“二十世纪中国绘画名家邀请展”揭幕。这是国家大剧院专为庆祝建国六十周年举办的系列展览之一。此次展览汇集了当今画坛12位名家自50年代以来创作的120余幅画作，呈现了建国以来中国绘画艺术缤纷多彩的面貌，展示了名家们对中国绘画“民族性”的探索，可以说展览就是一部鲜活的绘画当代史。
这也是国家大剧院自成立以来举办的首次最大规模、最具影响力的绘画艺术展览，展览将持续到4月6日，展览期间，观众持30元的大剧院参观票就可以观看本展览。国家大剧院相关负责人表示，此次展览将以灵动斑斓的视觉艺术特质丰富国家级表演艺术中心的内涵，进一步打造进入国家大剧院的广大公众的艺术文化之旅。浓缩中国绘画现代史
此次展览汇集了张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、朱乃正、袁运生、王怀庆、陈丹青12位当今画坛名家，12位大师均为当今中国绘画界的“国宝级”人物，基本上都已经是七至八旬的高龄，其中参与国徽设计，其画作《公鸡》则是著名的“辛酉年”鸡年特种邮票原型的张仃老人已经92岁高龄。他们经历了建国后绘画发展的全历程，至今仍然是专业领域的领军人物，并担任着重要的社会职务。参与本次邀请展的画家，有美术协会的主席，也有中央美术学院的院长，还有4位担任着政协委员的头衔，活跃在社会生活的方方面面。
画展负责人表示，本次展览汇集了我国建国后最具代表性和成果最丰硕的众多画家的作品，参展的作品不仅反映了各位画家的个性特征和艺术水准，也清晰反映了建国以来各个时期的社会面貌，如靳之林1952年创作的《农业生产合作社妇女组间棉苗》，詹建俊于60年代创作的《新疆少女》，闻立鹏于60年代创作的《国际歌》，钟涵创作的《76年清明节天安门之夜》，袁运甫创作的《绍兴鲁迅路》，王怀庆于去年创作的《大音有声》等，是画家们对社会现实的个性化表达与再现。
文化部副部长王文章在画展现场与老艺术家亲切交谈
著名画家詹建俊在参展画作前
著名雕塑家盛扬在展览现场
众多珍品齐亮相
本次展览中展出的120余幅画作均为各位名家的代表作，其中有多幅均为近年来首次亮相，如袁运生创作于1978年的《傣家女》，朱乃正的《放羊娃》，靳尚谊的《白衣女孩》，陈丹青在上个世纪70年代创作的《农民》等一批写生作品，将令众多艺术爱好者和业内人士大饱眼福。
展览负责人表示，所有画作都是中国美术史上的经典之作，价值非凡，为了筹备这次展览，专门从中国美术馆、中央美术学院陈列馆、中国油画学会借了展品，有的还专门从外地调来。
本次展览中还有一些鲜少露面的画作格外引人注目，他们多为画家的私人收藏作品，与其生活关系密切，每一幅画背后都有着感人的故事。
著名画家、教授陈丹青的作品《皮鞋》在本次画展上一出现时吸引了众多游客的注意。1982年，陈丹青在以油画《西藏组画》蜚声海内外之后，以自由画家身份前往纽约，经历了一段孤独、清苦，甚至是潦倒的生活。闲暇之余，陈丹青便开始描绘自己的皮鞋，在细腻的笔触中折射出画家坚毅、冷峻的个性。特别值得一提的是陈丹青70年代创作的《江浦农民-地主》、《江浦农民-儿子》，这是这两幅作品首次亮相，正是这批作品才叩开了中央美术学院的大门。
缘于父亲闻一多有兴趣时在香烟广告纸上随手所作的小画而走上绘画之路的画家闻立鹏，闻一多先生直至牺牲也没来得及亲手教授儿子学画，多年后闻立鹏创作了《闻一多头像》，以怀念父亲。本次画展上，公众在画作中感受到了浓浓的父子深情。
对于广大公众而言，欣赏 “二十世纪中国绘画名家邀请展”不需要专门购票。3月8日至4月6日，除周一闭馆外，在大剧院的正常参观开放时段，公众持30元的参观票，在欣赏公共大厅、游览艺术精品长廊、亲近神秘舞台同时，还将体验众多精品画作带来的另一种视觉享受。团体和通过国家大剧院官方网站预订享有票价优惠，广大中小学生可以凭学生证享受半价优惠。
藝術家簡介：
張仃《女民兵》
張仃，有著傳奇人生經歷的藝術家。他早年從事漫畫創作，后來赴延安投身革命的洪流，解放后長期擔任藝術學院的領導工作。他以開放、自由、進取的學風，在學院現代藝術教育領域獨樹一幟。張先生的藝術承繼了中國傳統藝術的主流精神，在大山水和筆墨意趣中尋求突破。自五十年代起，張先生的水墨寫生和融合西方立體主義風格的繪畫實踐，推動了中國水墨畫的現代化發展。
林崗，他54年就讀於約干遜工作室，是我國最早的美術留蘇學生。在林先生眼裡，蘇聯藝術擁有廣闊的社會視野，純熟運用現實主義繪畫的創作形式的特點，將對中國社會的藝術進程有正面的意義。后經他幾十年不斷的探索和實踐，他的作品形成含蓄、深刻、直率、爛漫的藝術風格。他近些年來還在不斷變法，力圖突破已有的陳規，創造他自己的新現實畫風。
靳之林，在油畫創作領域，他從50年代起就開始探索中國傳統繪畫與西方油畫之間的關系。他的求藝之路和他的生活經歷一樣傳奇，他曾十幾年生活在中國最貧困的農村，成為真正了解農業文明社會結構的藝術家。他運用中國毛筆來畫油畫，不拘一格，天馬行空，在西方藝術形式中體會中國文化精神審慎的魅力。
鐘涵《河上的晌午》
鐘涵，他是一位極具理論思考和辯証思維能力的畫家。他早年參加革命隊伍，直接受教於老一輩革命者並深受他們的影響。在后來長期的藝術實踐中，他逐漸形成了自己獨特的繪畫語境。他的繪畫以不斷追求繪畫背后的意義為特征，來闡述歷史變革的客觀性和真實性。他的繪畫氣勢壯闊，充溢著祖國泥土的氣息和陽光在空氣中的透射感。
詹建俊，在幾十年的創作生涯中，他一直實踐將西方歷史繪畫經驗與中國現實生活發生直接的、積極的、客觀的聯系。從57年創作的《起家》，到《狼牙山五壯士》，再到八十年代的《潮》，無不透射著英雄主義、浪漫主義和經典意識的自由表達，為中國油畫藝術注入了鮮明的社會意識和強勁的形式語言。
聞立鵬，家學淵源，典型的情感型畫家。他以《紅燭頌》為代表的一系列作品中，體現了激越、強悍、崇高的藝術風格。在簡練、單純、強烈的氣息中，發出了時代的強音。他注重在近現代的歷史坐標中完善自我，並通過現代教育的方式，向青年人傳述歷史地、客觀地、准確地認知我們社會和文化的現實境遇的重要性。
袁運甫《三姐妹》
袁運甫，他是復興中國公共藝術運動的引領者。因為他的努力，從七十年代后期，形成了以公共藝術形式來介入和影響社會發展進程的藝術現象。他從上世紀五十年代后期，在深入研究西方印象主義色彩學的基礎上，開始探索中國藝術傳統主觀色彩精神的現代性問題，並在后來的彩墨畫的實踐中，形成了以運用現代色彩學為特征的現代中國彩墨畫新面貌。推進了中國水墨畫藝術的現代化演進。
靳尚誼，他用藝術家一生的真誠、冷靜與執著，去實踐通過西方古典主義、現實主義的創作方法來創作中國式的寫實主義油畫藝術，並將西方傳統油畫藝術這樣一種特有的文化審美精神准確地傳達、講述給中國社會。他的畫風朴實而深刻，文雅而端庄，堪稱中國油畫在這一領域的經典性成就。
朱乃正，他是新中國培育出來的第一批油畫專業畢業生。朱先生博學廣聞，是油畫家、中國畫家，又是書法家，是最具中國傳統文人精神的現代藝術家。他將自己深厚的造型能力和寫實基礎與中國藝術寫意、自由的藝術精神相融合，表現出中西合璧、古今貫通的藝術境界和情思。
袁運生，七九年曾因創作首都機場壁畫《潑水節》的人體畫事件而廣受社會關注。他在八十年代初提出了著名的藝術觀點“魂西歸來”，即從中原傳統文化的悠久歷史裡獲取力量，建立中國自己的造型審美觀。他的“雲南白描”藝術，成為這一時期通過現代視角，去追尋文明傳統精神力量的中國造型觀念的代表性作品。幾十年來他一直堅持自己的理想，成為復興中國文化獨立精神的艱苦實踐者。
王懷慶，視藝術為生命。通過艱苦的創作探索，他選擇了另辟蹊徑。在改革開放初期，他對形式主義畫風的探索備受爭議，但他堅持不懈，在近十幾年的創作中，在他追求的形式風格的背后，愈發顯現出對中國文化精神內容的自覺追求。其作品在客觀上，應運了當代中國社會追尋自身主流價值觀的歷史要求。
陳丹青，他是文革以后隨著中國改革開放后成長起來的最具影響力的藝術家。他在八十年代初創作的《西藏組畫》，頌揚了人性的光輝和魅力，融入了當時文化啟蒙運動的主旋律。他九十年代長期旅居國外，歸國后的藝術創作通過對“書”的藝術描繪，表現了以“文化”的方式，去解決現代社會藝術問題的科學方法，成為新一代藝術家的代表性人物。 |
