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[独家]我的艺术经历与现实——朝戈讲座现场文字实录

艺术中国 | 时间: 2009-04-09 08:51:36 | 文章来源: 艺术中国

    他一直认为知识分子是看书本的,其实知识分子核心的价值是比较独立的人文立场,当然是公共知识分子,你是一个关心社会,你是具有理想基础的人,是这样的关心。你关心美,你关心人类的一些基本价值和基本冲突,但是很重要的一点,你还必须是能够用你掌握的形式表达出来。比如说我关心他,嘴巴说不出来行不行呢?不行。你是一个知识分子,但是不是一个知识分子的画家,这个画家是你能表达了知识分子所感觉到的那个世界的冲突和你在这里坚持的某种价值,这是我九十年代不可割舍的东西,我可以放弃很多东西,但是在表达上必须寻求心灵方面的冲撞,甚至是挣扎。

    (图)这个很有趣,我们在学理上分析,这是古典时期向表现主义过渡时期的作品。这个时候是在《敏感者》之前的一个作品。大家看这个作品,总的形式,庄重感还在,但是它已经开始有一种情绪的波动和形体的起伏,这个情绪的波动和形体的起伏往往是有内在关系的,比如说表现主义的画家,他画形体,都是滚动的,他是把形体承载了你的情绪活动。

    (图)这个作品是《敏感者》那个时期之前一两年的作品,这个时候我探讨的东西是什么呢?我觉得这个现实,这个现实是一个人体,我们眼前的一个物象,我感觉有特别强的张力和压迫感。这个压迫感是什么呢?对我来讲,我要在这个作品的表达出压迫感的时候,我才觉得,我作为当时的艺术家,在那一刻感觉到的对世界的感觉。我大概有几张这样的作品,你看这个作品完全不是古典的,大家看,它是动感的,整个结构是动感的,是俯视的,有压迫感的,这些特征在后来《敏感者》时期的作品,是完全一致的,这也是从古典到表现主义过渡时期的作品。

    (图)这是一个俯视的。

    (图)这是我九十年代中后期的作品,我为了这个作品做了一个旅行,这是我小时候生活过几年的地方,原来很好看,很辉煌的,但到了这个地方看,我非常失望,经过三十年,这个地方的生态完全恶化了,原来有非常好的森林、泉水,后来都变成房子,森林也不见了。我回来以后创作这个作品的时候,就带有这种背景的。这个作品是典型表现主义的,倾斜的、俯视的,情绪是不安的。这个作品我体会到绘画能表达出什么呢?意识活动。意识活动是什么呢?正在流动着的某种东西,是意识活动。比如说我们画的这个古典的作品,跟意识的关系比较少,这样作品大家看是动感的,具有意识活动的。这个人物我选择了一个身份非常暧昧的对象,你不清楚,他是一个民工吗?是一个劳动者吗?或者是一个知识分子吗?这是不大清楚的。我觉得在中国社会,这种归类不是很清楚的现象,正好是我们的社会常常见到的特点。一个事物不在他的位置上,他在另外的位置上,很难判断的,但是它包含了这个时期关于人的和社会形态的一些特点。这个人物和刚才那两个蹲着的人,都表达了我在九十年代中期的精神上的窒息感。这时候大家很蓬勃地追求物质,很金钱至上,这个时期,我作为一个知识分子的内心,从绘画上表达出来就是这样的,我们确实面临着一个复杂的、正在变化中的社会,这样的作品记录了这个社会、这个时期人们所能体验到的真实情绪。

    (图)这也是这个类型的作品。这个作品的表达,跟古典作品有一些变态的情绪。这跟《敏感者》是一个模特,这个作品都是我表现时期的作品。

    (图)这是九十年代中后期的作品。

    (图)这是一个很小的一张画,这张画有很强的自然的气息,有原野,还有很纯真的人在原野里,有一些野性的特点,最大的特点就是动感,这个作品核心的东西是一个情绪的和动感的。

    (图)这是我个人生活的,跟恋爱生活有关系的一个小品。

    (图)这是一个写生,这个也有一点意思。这幅画还是有一点形式感的,大家看,这条直线和很戏剧性的帽子,还有这个画家很专注的,这也是我们国家很有名的画家——罗先生的一个特写,有一些夸张的。

    (图)这是早期的,是我的古典时期的作品,大家看,这是很安静的,好象没有所谓的社会情绪,但是我中期的作品是充满了社会情绪的。大家看一个艺术家是怎么样的发展。

    (图)这是我最早期的一个作品,这时候中国画坛正是写实主义,十九世纪风格产出的时期。这个时候我通过这个作品能够开始进入内心世界,内心世界是两个,一是对象的内心世界,一个是我的内心世界。我一直在想,一个画家,我做的努力,我到底是想把对象表达得很真实呢还是想把我的内心表达得很真实呢?我经过多年的翻来复去的感知,我认为我在力求捕捉我以外的那个世界的时候,实际上捕捉着我对这个世界的反映。你是一个对象,当我接触你的时候,我想进入你的时候,我却感觉到强烈的你对我的反应,然后我捕捉的恰恰是一个客体在我内心里激起来的感应。但是这个时候我跟外世界有没有关系呢?是有关系的,我是要力求表达外界世界的。但是这个时候,我的内心参与进来了,这是我创作的重要原理,这跟一般的自然主义、写实主义、古典主义都是不一样的,这时候有一种心理分析的,它是互动的,就是我跟对象,也就是我这个外界的社会的关系,也是这样的关系。二十世纪艺术的发展,什么变得更突出了呢?我简单地说就是主观性,它越来越重视我自己对世界的感知系统。绘画在二十世纪做得很大的努力,是把对自然、社会以及内心的相互关系沟通出来。而且用比较简洁的形式。当我看到或者接触到一个真实的物象的时候,我能感觉到我的欲望是什么,我能感觉到什么。我今天比较中心的原理是这个。

 

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