在刚刚结束的2009上海春季艺术沙龙上，作为最大卖点亮相的21件达利雕塑，完全没有收获预想中的火爆。远道而来的达利作品，最终仅以26万元和18万元成交了两件小型雕塑；拉丁美洲艺术著名代表人物费尔南多?波特罗的8幅作品也只卖掉了一幅价值40余万元的素描。今年上海春季艺术沙龙的总成交额为2000万元，同比下跌五成。

　　达利和波特罗已便宜得令人难以置信，然而依然乏人问津，难道只是因为金融危机来袭？对此，美术评论家、著名策展人朱其在接受本报记者采访时指出：“这才是正常艺术市场的常态”，经济寒潮吹散了前些年艺术市场炒作营造出的巨大泡沫，“名家-名作-高价-巨利”的气泡山吹倒了、吹散了，“谁说艺术家的作品就一定要卖高价？虚假的泡沫消散之后，人们才发现并非如此。”正如艺术品市场上近来常常被引用的那句话：“潮水退去，便知道谁在裸泳。”

　　“大师”“天价”相互妖魔化

　　近年来，中国当代艺术界在拍卖、收藏、展览等领域，出现了一批极具中国特色的“天价大师”。在“天价”和“大师”相互妖魔化的氛围中，人们对艺术的评价几乎到了唯拍卖价马首是瞻的地步。“出名的艺术家的作品就一定要几百万元上千万元？其实不然。”朱其直言，“在国外，大师们除了代表作很贵，其他作品的价格也不高。比如，大家都知道，毕加索1905年创作的著名油画《拿烟斗的男孩》，在美国纽约索思比拍卖行曾以创纪录的1.04亿美元成交，被誉为世界上‘最昂贵的绘画’；而毕加索的很多钢笔画价格也就一两万美元。”

　　针对今年达利的沪上遇冷，朱其认为“低价很正常，成交少也很正常，或者说很真实。”一件艺术品的市场价值主要是由他的稀缺性决定的，而“达利的作品跟毕加索有个共同之处就是量大”。以意大利FYR画廊此次带来的21件达利作品为例，同题的大型雕塑有5件，同题的中小型雕塑为8件，其稀缺性和高标价的确存在一定差距。

　　艺术投资行业进入调整期

　　记者注意到，从今年初已举行的几场拍卖会来看，中国当代艺术品的泡沫正在被迅速吹散，甚至出现了“时隔一年，打了一折”的戏剧性场景。伦敦苏富比2月举行的当代艺术夜场中，中国艺术家曾梵志创作于1998年的面具系列作品《无题》成交价为60.1万英镑。而在去年同期，曾梵志的面具系列作品曾在香港佳士得拍卖会上拍得7536万港元的天价。时隔一年，“缩水”九成。而今年4月香港苏富比春拍的“当代亚洲艺术”专场上，张晓刚的作品“失忆与记忆系列”之《无题》以480万港元拍出，与去年同期他的《血缘：大家庭3号》4740万港元落槌价相比，零头都不到。

　　据英国《星期》周刊估算，2005年和2006年，中国当代艺术品价格升幅达983%，这一浮夸现象令人警惕。如今泡沫被逐步挤掉，艺术投资行业必然面临重新洗牌，从而进入相对理性的调整期。评论家认为，“金融危机使得人们不再囤积作品，真正的藏家开始研究艺术品，根据自己的喜好购买艺术品；过去被火热的虚高蒙了的人，现在也得冷静地考虑自己的需求。”

　　有人形容“买家已经挑剔到从鸡蛋里挑骨头的境地”，或许这也可以解释本次艺术沙龙上，诸多名作为何“乘兴而来，败兴而归”了。