| 2009年6月27日，由天津博物馆与北京圣彩虹文化艺术发展有限公司联合主办的“丹青重宝•首届博物馆藏中国古代书画珍品仿真艺术展”将于天津博物馆开幕。作为本次展览的特别部分：被后世尊为“中华第一神品”的宋本《清明上河图》将与明仇本《清明上河图》和清院本《清明上河图》共同展出，三宝合于一帙。
《清明上河图》是中国绘画史上的一座不朽丰碑！被后世尊为“中华第一神品”有着无以伦比的艺术价值和无法估量的文物价值。历代收藏家心驰神往，后世帝王权贵强取豪夺，辗转飘零，历经劫难。
宋徽宗作为第一个收藏者，曾为之亲笔题名。北宋沦亡，此卷流入民间,徽宗题字散失；元灭金此卷再次进入元内府；元宫廷画匠“偷梁换柱”以赝品将其偷出；明代奸臣严嵩为得到后，曾陷害其收藏者王氏满门抄斩；严嵩家败后转入明宫，不久太监冯保将其偷出，流入民间；入清后一度被大藏家毕沅收藏，毕死后嘉庆帝将其收入清宫；后末代皇帝溥仪将其偷运出宫，藏于长春伪皇宫，后被解放军缴获，经辽宁省博物馆移交故宫博物院。文革中，林彪亲信李作鹏将其“借”出据为已有，林彪倒台才又重回故宫。也许只有《清明上河图》自己才清楚在这个美妙的名字背后，隐藏着多少尔虞我诈，多少刀光剑影，多少血雨腥风，多少悲欢离合。
《清明上河图》在历史传承中一直传藏于深宫内府，世人只闻其名难见其容，因而在传世的千余年里，怀着各种目的仿本层出不穷。目前海内外各大国家级博物馆所藏的《清明上河图》版本就有百余；一九四五年，溥仪出逃时被截获的文物中，就有四种标名为“清明上河图”的手卷。
然而众多仿本中，真正称得上“国宝”的除宋本之外只有两种：现藏于辽宁省博物馆，明代仇英所绘的《仇本清明上河图》，和现藏于台北故宫博物院，清代宫廷画家陈枚所绘的《院本清明上河图》。“仇本”和“院本”实际上是以“清明上河”为题材，以“宋本”为参照，以当时的社会背景为素材的艺术再创作，具有独立的艺术价值。三卷《清明上河图》均以全景式的构图，精细的笔法，真实的记录了不同历史时期的社会景象，展示了当时的经济状态、社会风俗、城市建筑等各个方面的真实面貌。堪称一部流动的历史百科全书。“宋本”、“明仇本”、“清院本”，有如祖孙三代，共同诠释了“中华第一神品”的无穷魅力。
宋本《清明上河图》、明仇本《清明上河图》和清院本《清明上河图》，清代时原本都藏于北京紫禁城，后因历史原因，几经辗转，现分藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆和台北故宫博物院。为重现国宝，本此展览主办方经过多方努力，严格按照真迹原色进行高科技仿真复制，将分藏于两岸三地的三件无价之宝汇于一帙，千年国宝终成完璧。
宋本清明上河图绢本淡黄色，纵二十四点八厘米，横五百二十八点七厘米，现藏北京故宫博物院。作者张择端，字正道，北宋宫廷画院翰林待诏。
全卷气势恢弘，构图严谨，笔法细腻，集宋代各画种的高超技艺于一图，共绘制五百五十多个各色人物，牛马骡驴等牲畜五、六十匹，车轿二十多辆，船只二十多艘。如此丰富多彩的内容，为历代罕见。画中人物、景物都安排的合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等关系处理的恰到好处，繁而不杂，多而不乱。表现了作者对生活细致入微的观察和睿智精巧的构思，以及绘画技艺登峰造极之境界。
明仇本清明上河图 绢本设色，纵三十点五公分，横九百八十七点五公分；清代时被收入内府，后被浦仪连同“宋本”一并偷运出宫，后为东北解放军截获，现藏辽宁省博物馆。
明代画坛巨擘仇英根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。“仇本”也是后世众仿作鼻祖，明人笔记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。
清院本清时上河图绢本设色，纵三十五点厘米，横一千一百五十二厘米，原藏北京故宫养心殿，现藏台北故宫博物院。
“院本”是应雍正皇帝钦命，由清宫画院画师陈枚主绘。乾隆皇帝对此卷喜爱有加，在画卷卷首亲笔御题“绘苑琼瑶”。“院本”在内容结构上吸收了仇本的格局，但在绘画技巧和风格上有了很大的发展和提高。陈枚所处的时代正是“西画东渐”的时期，受到西洋画派的影响，并将这种影响自然的融入“院本”的创作中去，从而将“清明上河”这一主题，演绎出新的活力，赋予新的生命，成为清宫廷院画中极精之作。 |
