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白岩松
白岩松
“当我听到柴六的音乐响起的时候，思路豁然开朗，那些国学大师的形象在我的脑海一一浮现出来，启发了我的新思路。”这是白岩松在国家大剧院会员俱乐部中谈到自己在曾经的采访中遇到瓶颈时，音乐对他的启发和帮助。
近日，国家大剧院会员俱乐部精心策划“艺术1+1”系列沙龙之《永恒的古典——白岩松音乐访谈》活动，力邀到新闻评论员白岩松、古典音乐推广者陈立，畅谈古典音乐对人生的影响。久而弥香的古典音乐、名嘴名家的跨界对话、你来我往的互动交流，使得200余人的活动现场高潮不断，更有数十万网民通过大剧院官网在内的6家网站在线同步收看。
为古典音乐正名：“古典即经典”
“Classical Music，中文译作‘古典音乐’，不过Classical译为‘经典’应该更加合适。”活动一开始，白岩松和陈立两位“相见恨晚”的发烧友便就“古典音乐”一名探讨起来。
陈立谈到，在他多年的古典音乐推广中，发现很多人都存在“古典=古板”或“古典=严肃”的误区，因此不敢接近古典音乐，“其实，Classical是指这类音乐内涵深刻发人深思，她不仅有优美的旋律，还有着最真挚的情感。因此，古典音乐才可延续至今，才有着这么多全世界不分种族不分贫富的发烧友们。”
对于这一点，白岩松也颇为同意，并认为古典与流行并不对立，古典还将“流行”下去，“我曾问过一位哲学家，为什么今天的人们还是需要一两百年前的音乐抚慰？他告诉我，人性是进化得很慢的。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。”
音乐能助你成为一个写大的人
以睿智思辨和犀利语言著称的白岩松，喜欢的古典音乐也多趋向沉稳深厚之作。开创他“古典青春回忆”的，正是描绘与命运抗争的柴科夫斯基《第六交响曲》（又称《悲怆交响曲》），“我很喜欢祖宾·梅塔指挥的版本，当年准备采访进入一筹莫展境地后，正是这首作品给了我启发。”白岩松坦言，生活中只有5%比较精彩，也只有5%比较痛苦，另外的90%都是在平淡中度过，人都是被这5%的精彩勾引着，忍受着5%的痛苦，生活在这90%的平淡之中，“是音乐支持我们度过这90%的平淡。”他补充到，人只有一个一辈子都不会更改的职业，那就是做人，只有把人这一撇一捺写大，才能做好别的事情，“而音乐正能助你成为一个写大的人”。
艺术培养不能“功利化”
访谈现场，一名会员的提问也引发了在场所有人对当下中国艺术培养的反思。现在越来越多的家长开始注重孩子的艺术培养，择校、升学随之也都与其挂钩，艺术到底是一种技能、还是一种素质？白岩松认为，其实艺术培养和艺术爱好是博弈的关系，“爱上音乐才能更好地学习音乐，反过来，音乐的学习又能让你更爱音乐。”
白岩松和陈立都不约而同地谈到了2008年在国家大剧院演出的“80后”指挥家杜达梅尔和西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团，这支演奏家平均年龄仅20岁的委内瑞拉乐团的成功，源于一个针对贫民阶层的社会音乐教育项目——音乐救助体系（El system）。通过免费的音乐训练，委内瑞拉让80万处于社会底层的孩子远离了毒品和恶习，也造就了音乐神童。“音乐救助体系与现存传统的西方音乐教学模式的不同，在于教学不仅注重个体技艺的传授，更注重对孩子们兴趣以及集体合作精神的培养，”陈立分析，孩子们是因为热爱而不是因为功利在学习音乐，才使得他们忘我投入，演奏的乐曲不仅技艺精湛，色彩丰富，而且激情涌动。
加盟俱乐部 助阵艺术推广
白岩松和陈立言贯中西纵论古今，两个小时的活动很快就渐入尾声，意犹未尽的两人也互赠了彼此最喜欢的唱片给对方，并约定有时间再来做客“艺术1+1”活动。
国家大剧院会员俱乐部也向白岩松送上一份特殊礼物——大剧院“殿堂之友”会员卡，他也成为继濮存昕、王洛勇、陈数等表演艺术家后，国家大剧院会员俱乐部又一位明星会员，“大剧院有着丰富经典的演出和艺术讲座、沙龙，这次成为大剧院的会员，必然受益匪浅。”对于国家大剧院奉行“滴灌效应”信条，开展并大力推进公众艺术普及教育，白岩松也给予了高度评价，“艺术普及是培养观众、培养市场，这样才能让更多普通百姓特别是年轻人更加接近艺术、关注艺术。让每个人都能在经典中找到自己，获得人生感悟。”
据悉，新的一年，国家大剧院会员俱乐部确立了新的会员体系，清晰的层次结构、丰富的会员权益以及精彩的艺术活动，将满足不同人群对于高雅艺术的不同需求。而俱乐部于2010年新推出的“艺术1+1”系列访谈活动，将和原有“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”等品牌栏目一起，努力让更多人民群众接受艺术体验、感受艺术魅力、提高艺术素养。
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