文/ 殷双喜

湖北著名画家刘一原2008年10月在中国美术馆举办了他的题为“心象风景”的个人画展，展出了他最近创作的38幅力作。这是他继1998年在北京国际艺苑美术馆的个展之后，又一次重要的个人回顾展。展览引起了北京画界和批评界的普遍关注。一个重要的关注点就在于，作为一位有着深厚传统修养的山水画家，刘一原持续数十年地进行山水画的创新，将传统的中国山水画带入了一个主观色彩与抽象结构更为浓厚的当代艺术的境界，我们应该如何认识刘一原的艺术创新的价值？

刘一原的艺术所表现的，不再是传统的对未经开发的自然山水的赞叹，而是一位生活在现代大都市中的知识分子，面对当代景观和历史变革所生发的复杂心态，我们从他的作品中主要的不是观看自然的真实面貌，而是艺术家内心的真实感受。这正是中国传统艺术最具有现代性价值的一面。即“境由心生”、“天人合一”、“代山川而立言”，艺术家表现自然就是表现自我，表现自我对于自然的观看和态度，表现自我对于被人类深刻影响而改变的自然的丰富感受，进而表现出艺术家对于中国传统山水画艺术在当代的视觉转换的文化眼光和历史判断……

刘一原重视人生境界的引入，将中国山水画的笔法和对中国山水画的美学性格的分析，融入画面的结构和形式语言中去，所以极大地拓展了中国当代水墨艺术的视觉形态和心灵空间。

刘一原的展览提醒我们在这种全球化过程中，如何将一个民族的历史文化看作一种活的文化传统而不是僵化的历史遗产，它有赖于当代艺术家对传统艺术进行创造性的转换。这种转换的方式和方法论的思路具有不可替代的创新价值。

刘一原水墨艺术展览中的“心象”问题，涉及到艺术中的想象力与主观性在现代艺术中的价值。

在刘一原的水墨艺术中，我们可以看到他对于楚文化的精神的理解与吸收，那种呑吐宇宙、天地洪荒，白云苍狗、见微知著的自由表现，表达了刘一原以空间艺术的方式对于流逝时间的把握，表达了现代人才具有的时空逻辑，既反映了刘一原对于自然的亲近与理解，也继承了中国传统艺术中的浪漫抒情传统。这种具有现代人的自然观与宇宙观的“风景”表现，其实可以成为人类共同的精神盛宴……

希望我们的艺术从中国传统文化的资源中（无论是绘画的图像资源还是理论资源），找到一些背景，找到一种主体价值观。通过建构这种新的价值观，寻求对民族文化精神的认同感。刘一原的水墨艺术，是对于人和自然关系的新的探索，他所取得的成就，虽然与我们所希望的新世纪的中国当代艺术还有相当的距离，但却让我看到了中国当代艺术的希望，正因为他是中国的传统文化出发，所以虽然步履沉缓，但却坚实而有力。