中国画创作观念的传统中，始终存在着自我精神的表达与造化情态的表现这两种观念，此两种观念往往是相互激荡，互为推动，而使得中国画的历史发生着激变。绘画至两宋，对造化的表现，精能毕致,已穷其极，而与此之中却又奔涌着以笔墨情趣、畅神快意为主旨的潜流，唐有王维、张璪 、王墨，宋有二米、苏轼，宋末至元，写意大盛，而于此中，又交织着谨严写实的画风，如元代的肖像画与寺观壁画，明清之际，这两种观念更是各呈其势而又相互交融。在中国画的历史进程中，既没有走向完全脱离造化的纯粹观念性表达，也未走向完全客观的写实性再现，这是由中国画的艺术本质所决定的。在这一传统脉络中，中国画既保持了对人文精神与自我人格精神空间的最大拓展，又保持了与造化、现实的紧密联系，这使得中国画的绵延与发展，始终保持着自由的精神与现实的生机。 在中国画绵延千年的历史中，“造化”与“生活”的观念，往往是画史演进到转折关口的核心问题与关键分野之所在。每至时代变革，必以“造化”与“生活”为旗帜，使原有的绘画形态借“造化”与“生活”之途径，融入时代，变革旧有技法与观念，从而获得新的创造， 将画史引领到一个崭新的阶段。中国画尤以推重现实、推重生活、推重写生，而使得其与时代精神、现实生活、人的情感保持一致。这是中国画保持持续创造活性的根源之所在。 在中国画的学习与创作实践中，写生不仅是造型必需的基础环节，同时也是艺术创造的根本性环节。花鸟画的写生不仅要研究物理、物情、物态，表现典型形象，同时，还要借物寄情，表达人的精神观念；不仅要揭示自然万物的蓬勃气象，同时也寄寓作者的生命情怀；不仅要表现现实生活，描绘出具有时代氛围的壮阔画面，同时也要表现作者的时代观念与人文精神；无疑，写生正是通向此境的重要途径。花鸟画的写生只有真正具备了上述认识，才会创作出好的作品。 李汉平先生长期从事花鸟画的写生与创作，在工笔花鸟画方面更是深有积累。2007年入中央美术学院做访问学者以来，在写生方面着力很大。他以极大的热情专注于写生，不断地在现实生活中练手、练眼、练心，努力使自己通达闭目如在眼前，下笔如在腕底的自由境地。关于写生，他颇有感想和体会，他对现在的学生下乡、出外写生时带着相机，拍一些照片，回来后对着图片画的做法，十分反对。他说那是“从平面到平面的过程”，把写生过程中那物象生动的生命情态，个人激动不已的感受都过滤掉了。写生的本质是通过直接观察物象的形态，仔细体味物象的情态，以激发自己的内心感受，将物与我在情感上融为一体并加以表达，这才是其乐趣之所在。写生动笔之前，他总是会沉浸一会儿，让自己完全进入到“入境”状态后，再开始放笔直取。由于感受不同，取舍不同，手法不同，他笔下的对象，丰富多彩，各具情态。 事实上，每一次写生面对的对象是不同的，其时的个人状态和外部氛围也是不同的，即使面对着同一对象，在不同的时间里，作者之心态、内心之活动也会不同。物之情态，或以细韵端秀而迷人，或以高大壮阔而迫人，加以晨昏四时、光阴明昧之渲染，临之者必生感怀，而观者修养境界、心情际遇之不同，怜物之心也必不同。这正是写生兴发感怀的机缘之所在，也正是花鸟画籍写生而通达艺术创造的门径之所在。 李汉平先生平时勤于动笔，曾多次前往广东、昆明、西双版纳等地植物园长驻写生，北京植物园更是他常去的地方，数年下来画稿很多。这里收集了他的部分花卉写生作品，编辑成书，这是对他以往艺术实践的一个总结，相信对他未来的艺术之路也是一种鞭策。祝愿他在今后的艺术创作中，更加精进，拿出更多更好的作品。

文/ 郭怡孮

2008年5月9日于北京