1985年秋天，我考上了广州美术学院附中，四年的课堂时光，我们反复锻炼写实的素描、色彩基础，像海绵一样吸取各方面的知识。课余，我喜欢翻画册，大师们成熟的作品让我产生很多想像，由一名无知少年慢慢开始有了一点对美术的自己的看法。

这是对各种事情与人都充满了好奇的年龄。我常常拿不大的纸勾下随兴的东西：看完印象派的油画，就学铜版画的用线织出那种光影迷离的效果；对服装设计感兴趣了，就用比亚兹莱的黑白插图样式画时装书中看到的时髦景象……画下学生时代所看到的、所幻想的, 画得繁复密集，有很多的背景氛围和平时深深喜爱的小东西、小玩意。这时画画，像穿衣、行走、夜眠一样，如同个人生活的一部分。后来出版社把这些小画编成一本黑白集子——《林蓝画集》。

附中毕业，我升入国画系，进入传统中去。在中国美术史里，我看到了宋画。比起汉刻的深沉雄大、唐壁画的辉煌灿烂，宋绢画显得精巧而工致。在制作技术上，宋画是精到的，南宋许多无名氏留下的花鸟小品，先用墨线细勾，色彩层层渲染，花鸟的结构生动，追求真实的细节。看着这些画，很多时候感到它们比真实的花与鸟更清晰更完美，比真的更强。在造景意境上，宋画是精到的，宋画的造景布局往往呼应绝妙，情绪中贯穿着空灵与静意，是严谨与诗意的结合。经过长久年月，画面上的火气隐褪了，现在看到的整体效果更深远更匀称了。其中有一张画予我印象极深，是宋人李嵩的一篮花，整张画中间放了一大篮朵朵盛开的百合、芙蓉等杂花，花的脉蕊和篮的经纬都描绘得周密不苟，饱满而端庄。很长一段时间，我把这张画钉在墙上每天看，试着用淡墨细线勾了一批线描，大小为四尺对开，画的是人、花、鸟。在1991年办了第一次个展“林蓝线描展”

1993年，大学毕业，带着长见识的心情，来到中央工艺美术学院装饰艺术系。在北京两年半的研究生学习期间，我们到江苏织壁毯，到敦煌画壁画，到昌平做玻璃工艺制作，沿长江黄金水道写生，沿黄河丝绸之路采风。行万里路，使自己的眼界开阔了许多。南北东西的风物，让我接触到形形色色可用于艺术制作的新的、旧的、综合的材料。我有时想，在意大利文艺复兴时期，很多画匠都是多面手，他们同时也是雕塑家、建筑师、攻城武器设计者等，其中杰出的如米开朗琪罗，他的雕塑、绘画、建筑设计无不贯穿着沉重与激昂的气质，达.芬奇所有领域的成就则体现了理性睿智的光辉。如果我们具有一种内心自身所特有的思想，对逻辑的、非逻辑的、现实的、不现实的有机作出响应的思想，那么是不是在众多方式中，我们既可以选择独迷一味，也可以选择用多种的艺术工具、材料表达自我，而其中总会闪烁着丰富统一的个性的光彩呢？

研究生期间，我接触到一种日本的金纸，这是用类似于和纸、高丽纸性质的半生半熟的纸作面、金泊作底的纸材料，日本人把它当做拉门装饰画（障壁画）用纸，一般宽1米左右，正好一扇传统日本住院屋拉门的宽度，一卷长度可达20多米，这样就算房子再高，每扇障壁画都不用拼接。我很喜欢这种金颜色的纸。通过一张又一张的绘制，渐渐发现，金箔作为底色，应该把它当一个重要的因素考虑，把它好好利用。金颜色是一种中性的色彩，非黑、非白、不冷、不暖，在使用时它只能充当中间层次中间色，画中物首先要拉开黑白关系，拉开冷暖关系，才可以取得鲜明确切的效果。而且，上去的色墨由于金箔的反光很容易模糊不清，粉颜色为吸光材料，粉、墨、色的分片与混合运用可使画面忽闪忽实。至今，我用金色的纸画了许多张花果、静物。每一张画，从起稿的第一笔铅笔线，从笔纸接触的第一点起，到墨、色、粉一层又一层的冲渍痕全部保留在纸面上，把自己所有思想和情绪的流动起伏都记下来，一张画印下自己在这个时间段的点点变化，一张张金色的画联接出自己心绪变化的轨迹。今年，看看以前的画，又感到材料的特殊应体现在平面形色的描绘及肌理制作等多方面，于是我在局部厚堆薄抹中加入肌理的对比与笔触。

金色的画一个一个阶段不同样，人在变化，世界每秒也在变化，异彩纷呈新世纪到来了。在万花筒般的事物中，每个人一生中可能只有某几点是最感投入的，这些点能激发创造的热情和想法。我喜欢金银颜色，喜欢各种各样新材料，我希望用这新质材的金银色，表达自己最真实的感受，对人、对物、对世界。

文/ 林蓝

1999年10月