我热爱大自然，崇尚油画的写实，注重油画色彩色调的表现力，并力求形与色的完善结合。我喜欢用大笔触去抒情写意，使画作更具表现性和绘画性。

我欣赏委拉斯贵支、伦勃朗的造型，印象主义莫奈等的光与色的呈现，凡高、布纳尔的色彩对比表现性，对苏俄的现实主义绘画也情有独钟。我受过学院派绘画扎实严格的基础训练，通过长期的创作绘画实践逐步发展了自己的艺术个性。我认为，艺术是有包容性的，应该融传统与现代、古典与现代于一炉；艺术教育同样有很强的包容性，要自然地结合民族文化与外来文化；因此，我坚持学习传统、包容现代，并在创作中融入民族元素。我曾参加湖南省美协组织的法国宾卡斯古典油画技法传授班及美国抽象表现主义画家马利达的培训班，这成为了在我的绘画艺术里架起古典与现代之间的桥梁。我还运用民族民间图像元素进行了创作探索。

学习并不意味着要完全彻底的改变自己的艺术个性，学习和吸收是为了完善和发展自己的艺术个性。我的油画主要采取直接画法，强调写生的瞬间印象，讲究外光，也注意对古典透明画法的吸收借鉴；例如作品《刀鱼》、《仁》这些图像的节奏与运动具有抽象的表现意识；《编织西兰卡普的老人》中蓝色图案的对比呼应的关系也有别具匠心的安排。

我坚持直面生活写生作画，通过不间断的观察、发现、感受和表现这一过程，纯粹自己的绘画语言，激发创作的灵感。一副好的写生往往具有形象的直接生动性，甚至典型性。我痴迷于现场作画，如《缫丝女工》、《编织西兰卡普的老人》都是在现场写生后适当加工完成的，真善美是画家永恒的主题，我画过不少叙事性和情节性的绘画，现在我更愿意从肖像、静物、风景等方面纯粹自己的绘画语言，拓展自己的题材范围。

单从绘画的技法层面来讲，我认为画画就是画关系，要讲究形式美的法则，因为形体和色彩其构成和表现形式都具有内在规律性，也符合大自然的对立统一法则。因此画画的过程也就是在一定的审美观念指导下进行不断的探索这种关系的过程。