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此次展览所展出的是青年艺术家任惠的作品——“门的风景”系列之二。在这些作品中，尽管任惠如实的记录了她眼中的“老家的门”，但她却给这些门赋予了更为深刻的内涵，注入了尤为炽热的感伤。而在我看来，这些作品所呈现出来的与其说是一种艺术家对往昔岁月的追忆，则不如说是一种她对岁月留痕的拷问，抑或是一种“穿越记忆”的内心“独语”……
据任惠说，这些作品是她在2009年回山西老家时拍的一组摄影的基础上加工制作完成的。在她的这些作品中所呈现出来的门，并非是一般意义上的门，而是她从小朝夕相处，已构成其独特的生命记忆的“老家的门”。或许正是基于此，在那些看似像“旧照片”一样的“清晰”的、“简单”的、“黑白”的老窑洞、老槐树中，在人物“缺席”的氛围中，似乎仍旧潜藏着无数已发生、正发生抑或将要发生的种种“未知”……而这些个门上的那些个“红”，则是源于春节期间所悬挂的对联上的“红”——一种本应喜庆、热闹、欢腾的“红”。然而，正是这样的一种“红”，在经历了任惠独特的人生体验过滤之后，呈现在我们眼前的却是另一番景象——充满着无限对生命悄然逝去的感伤与感慨！在我看来，“红”与“黑”恰恰构成了任惠作品的最为重要的两种色彩元素，而在这种“黑与红”的语境中所浸淫的“老家的门”所呈现出来的意义，不仅是她对个体生命的体验或反思，在更深一层面上，似乎也反映了整个七十年代生人对生活的集体反思。实质上，在她的作品中，我们会发现更多的超越艺术家本人想法的意义，甚至一种“文学式”的抒情。
其实，任惠在作品中所使用的媒介也引起了我的注意，那就是她的很多作品是在菲林片上直接手工涂水溶性颜色，即一方面用摄影的形式如实的记录历史，而另一方面则用手工的办法来对这些记录着色，加以再度创造！赋予作品新的意义，她的这一做法本身自然也构成了我们解读其作品的一个组成部分。它似乎在揭示，面对已然模糊的历史记忆，我们往往试图以一次再一次的“主动”择取来使其更为清晰，而正是在这样的一种主动择取的记忆的过程中，势必也会造成大量信息被“主动”遗忘。我想这或许同样是任惠作品所传递给我们的一种信息。
我们再来看任惠作品所表现出的主题——“老家的门”，“门”在某种意义上象征着一个开始、一种终结、一种未知抑或一个轮回，与我们朝夕相处，我们却对其“视而不见”。从这个意义上，任惠似乎正是在对这一现象的正视过程中，使其在精神层面赤裸裸的呈现在观众面前，拷问着每个人的心灵。在她那“黑与红”的精神世界浸淫中所呈现给我们的这样一种“穿越记忆”的“门”，不仅是任惠个人生命体验的独特记录，同时更是对我们每个行色匆匆的人的生命的一种反思，我想这恰恰是任惠作品所产生的意义所在……
葛玉君
2011年7月于中央美院
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