| 2011年12月19日，为迎接国家大剧院四周年院庆，“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”在国家大剧院北水下廊道东展厅隆重开幕。该展览是大剧院举办的首个雕塑展，也是国内首个“表演艺术”主题雕塑展。展览共展陈潘鹤、钱绍武等114位雕刻艺术家的150件套优秀雕塑作品，其中邀请作品65件套，征集作品85件套。
展览现场
雕塑——大剧院里的“惊鸿一瞥”
音乐和雕塑是人类艺术的两个重要门类，它们同时存在，相互影响，共同发展。音乐是时间的艺术，雕塑是空间的艺术。音乐以声音作为表现手段，音乐中的音符，需要高低起伏、快慢相间的组合才成为旋律；而雕塑则是通过双手，运用线条、起伏、结构等媒介材料塑造的，不同的块面转化、变化组合，如同演奏出丰富多彩的旋律，使人们产生联想和共鸣。从共性上讲，音乐与雕塑均是表现艺术家心灵深处微妙的情绪变化和对客观事物的审美感受。正如法国雕塑大师布德尔所说：“音乐和雕塑，其理相通。雕塑由块面、体积构成，音乐则用音调来表现。”
展览作品
基于此，2008年大剧院成立之初，北京奥运公共艺术项目为大剧院提供了4件与表演艺术相关的雕塑作品——魏小明的《风》、黎明的《旋律》、杨学军的《同一首歌》和保加利亚雕塑家托夫罗纳的《舞》，主题不仅蕴含人文奥运的精神，同时与表演艺术紧密关联。
这四件雕塑常年陈列在大剧院北水下廊道，三年多来，受到了前来参观、观演观众的欢迎和好评，已经成为了游客心中的“大剧院之景”。
展览作品
凝固的音乐 舞蹈的诗魂
此次展览共展陈潘鹤、钱绍武等114位雕刻艺术家的150件套优秀雕塑作品，其中邀请作品65件套，征集作品85件套。
国家大剧院力邀雕塑界前辈的65件套优秀作品亮相。如潘鹤于1993年创作的《贝多芬》，表现一代艺术巨匠的灵感瞬间；钱绍武于20世纪90年代创作的《阿炳像》，表现阿炳如一曳烛光般孤寂飘摇；刘焕章于1996年创作的《仰望》和于1983年创作的《在麦克风前》，都用别样的表现手段触摸人们内心对艺术之美的体会；李守仁于1990年创作的《春之旋律——歌》和《春之旋律——舞》，姊妹作品用同样动感的手法让观众仿佛走进了愉悦的歌舞世界；田世信于1997年创作的《秦腔》，在粗犷中的表现中体味西北风情。此外，英国雕塑家Anthony Stones的作品《作曲家-古斯塔夫·霍尔斯特》《戏剧家-莎士比亚》也受邀参展。
展览作品
而在征集作品中，有许多盛年及中青年知名雕塑家的倾情参展。如赵萌的《七彩方舟》，延续其“方舟系列”的总体脉络，而使用了更为抽象的表现手法；林岗的《大音希声》，作为《大音希声》系列中的新作，延续了“工业记忆与音乐美学”的主题，特别值得一提的是，这是林岗专程前来大剧院参观和观赏演出后，有感而发创作的作品；陈连富的《山之情》，通过写实、具象、典雅而又细腻的艺术语言，表现着非现实的意义等。
征集作品中不乏来自海外知名艺术家的作品：法国雕塑家Marie Madeleine Gaurier的《舞者》，日本雕塑家Yoshin Ogata的《水·乐》，瑞典雕塑家Richard Brixel的《快乐舞者》，印度雕塑家Bharat Singh的《音乐的波浪》，保加利亚雕塑家Gheorghi Filin的《奔跑如风》等作品带来另样的视觉体验。
展览作品
|
