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当时，乌鲁木齐乃至整个新疆仍以风情画为主，画服装、装饰、生活场景，或是一些历史题材的现实画作，衡量画家成功的标准是参加全国美展。
“40年代，著名画家司徒乔、韩乐然等人来到新疆，推动了新疆美术的发展。在85思潮前，新疆的美术跟全国的美术同步，而且属于前沿。85思潮后，新疆在接受西方当代艺术方面属于边沿地区，一下子落后了。”康书增分析。
多年来，孙葛教书、画画，她曾画出《大风暴·黑舟》、《戈壁记忆》这样一批对克拉玛依油田的“记忆”的作品，从人类与自然的生存矛盾中去感悟生命，她也曾试图将照片投影到吐鲁番的古城建筑上，后来发现美国艺术家夏蒙·埃蒂做过类似作品。
这次她参展的作品《腹地伸延》像是一个隐喻。“过去从新疆到内地，唯一与外面的联系是火车，现在我做成火车的形式，从"窗外"看出是南疆的风光。画风比较粗野，表达一种粗犷的生命力。”
8月26日，在作家阿城主持的一场讲座上，孙葛跟当地一个女记者争论了起来。女记者发言，“除了刘小东的作品，这次展览与讲座没有想象中的好。”孙葛紧张地夺过话筒，“现在的年轻人不了解在新疆办一个当代艺术展览，对于我们来说是多么困难。我们在十多年前做过多种尝试，都因为没有资金而中断了。”
1998、1999年，孙葛曾想邀请内地的艺术家过来交流。她不断和企业洽谈沟通，寻找合作机会，最后都没有成功。后来在新疆另一位艺术家牛军的努力下，2002年终于做了一个展览。对于孙葛来说，这是非常难得的起步，可惜无法延续。“办当代艺术活动需要资金，不像传统架上绘画那样挂起来就行。以前新疆本地没有那么多资金。”孙葛的丈夫、艺术家李峻说。
本地艺术家、策展人曾群凯在论文《论新疆当代文化艺术生态建构的方式》中指出，新疆当代艺术发端为1985年的蓝社画会首展，从1987年“12人绘画交流展”到2005年以孙葛为首的“3+8对一朵花微笑”新疆首届女性艺术展，再到近几年兴起的7坊街创意产业，直至2011年7月举办的首届新疆当代艺术节和2012年3月“三影叙事”昌吉州影像展。这27年间以乌鲁木齐为主场地的大小展览活动约58场次。但有业界人士指出，这些活动与新疆目前美术教育不成比例，各大院校都设立美术专业，就新疆师范大学美术学院以及新疆艺术学院每年有千余名学生。“这些年的58场活动，远远未能满足当下教育的需要。”
对于新疆的艺术氛围，孙葛开了个玩笑，新疆师范大学美术学院教师朱东，现是清华美院读研究生，他到新疆艺术中心看一个传统的展览，15分钟就跑出来，“他已经在外面溜达一圈了，见过世面，自然受不了新疆的这种艺术氛围。”
目前，在国内活跃的新疆当代艺术家有朱东、田宝珍、牛军、郭征明、夏建国等人。
“昨天讲座上有人问邱志杰，这么大的操作，如果张子康不在了，后续怎么办?好多艺术家都是自费来的。而且那么多作品怎么弄进来。不知道，只能看，但是我希望它能够一直下去。”孙葛告诉南都记者。
张子康则认为，“展览顺利举办，不是我个人起的作用，是整个新疆发生了变化。这两年国家给了钱，正好赶上(好)时期。”
自2010年5月中共中央、国务院召开中央新疆工作座谈会后，新疆开始新一轮大开发大发展大建设，来自中央和全国对口支援省区的宣传文化战线的文化援疆行动也随之展开。以广东为例，从2011年起五年投入宣传文化援疆资金1.12亿元(不含教育)。
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