中国画源远流长，其装裱形式往往与观看方式有着密切的关系。比如卷轴和册页，这两种形式小巧精致，便于携带，适宜三五好友围聚观赏。那么，古人是如何观赏画作的呢？策展人吴洪亮邀请了7位艺术家，在广东美术馆与观众一起回归中国画的传统观看方式，品味生活艺术的韵味。

2013年4月9日，“观”在广东美术馆开展，由北京画院美术馆馆长吴洪亮担任策展人，参展艺术家有丘挺、徐坚伟、卢小根、丘舒曼、林蓝、李曦、陈钠等。

书斋般的展览现场

传统观看方式的再现

中国传统手卷与册页的雅赏方式，通常是聚于一环境优雅之处，由作者或品评人亲自打开，与三、五观者分享，手卷张开的宽度不过两臂之间，与眼睛的距离不过一米，册页则更小，与眼睛的距离不过一米左右。但在今天的博物馆、美术馆里，手卷与册页则是被悬于墙上或置于展柜之中。

如此的观看方式自然适应了美术馆的“公共性”要求，但是否也无形中改变了作品原本的状态？或使作品所传达的信息有所缺失？观众与展品之间存在着一定的距离，这种距离是不是也给观众造成了一种艺术品远离生活的错觉？

基于这样的疑问，策展人吴洪亮在广东美术馆策划了一个实验性的项目，探讨中国艺术特有的欣赏方式与美术馆的矛盾关系：展览利用美术馆空间，用中国的传统方式将手卷、册页展开，以雅集的状态，由作者或品评人亲自展开作品与观者分享，从进入展厅时的主题表达到茶室小憩，再到共赏品评，整个展览空间也被建构成立体的长卷。

观看现场

观看现场

与艺术家雅轴共赏

展览的主题定为“观”是有多个指向的。观，在中文里首先是看，再有是指景象或样子，还可解释为对事物的认识或看法。此展借由这个具有开放意味的“观”字，来突显“观看方式”的重要性。

因此，除了仅仅只是游览式地观看之外，“观”展与寻常展览不同之处在于，这是一个关于“观”的实验性展览，也是一次策展人、艺术家与美术馆共谋的“雅集”活动。观众可提前预约，在现场与艺术家一起体验展卷赏画、品茗清谈的雅趣，感受中国艺术特有的欣赏方式。

共赏国画

展示现场

此次“观”展览的雅集形式，让久居现代生活的都市人，放慢脚步一尝古人的诗情画意，从心灵深处品味艺术。这也体现了广东美术馆作为艺术家与公众之间的桥梁的作用，作为对公共开放的艺术展览平台，广东美术馆一方面展示艺术家对社会现实以及自身生活经历的思考，另一方面带领公众进入艺术的空间并把艺术融入到生活中。