2006年06月30日上午，中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”将在中国美术馆隆重开幕。开幕式上还将进行潮州市政府组织设计、制作的陶瓷产品的首发。

    “中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家163人，荟萃当代陶瓷艺术精品240余件。展览设在中国美术馆三层和五层的6个展厅；“潮州现代陶瓷设计艺术展”设在三层的17号厅。展览将于8月3日闭幕，展期长达35天。

    “中国美术馆陶瓷艺术邀请展”引起了社会各界特别是陶瓷界、美术界的高度关注。中国陶瓷艺术源远流长，有着灿烂辉煌的历史，对世界陶瓷的发展曾产生过重大而深远的影响，以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后，特别是改革开放以来，在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家，他们分布在我国的各个陶瓷产区，作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征，而且在继承和创新上具有很高的造诣，受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时，他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家，对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时，陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”，直到八十年代初才真正产生影响。而在九十年代，这种影响力加剧，推动了陶瓷艺术的快速发展。在短短的二十年中，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。他们在创作风格上有了显著的变化，这主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。这一群体主要来自于全国各大艺术院校陶瓷艺术专业的师生，他们是陶瓷艺术界的新生力量，是当前推动我国陶瓷事业发展的中坚。2004年，国家文化主管部门批准中国美术馆开展陶瓷艺术研究、收藏、展览工作，源自于文化主管部门对中国现当代陶瓷艺术发展状况的了解，以及对此艺术的重视。同时顺应了广大陶瓷艺术家和爱好者的呼声。2005年上半年，中国美术馆先后成立陶瓷艺术工作组和陶瓷艺术委员会（附名单），启动了“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”的策划工作。自2005年9月起，中国美术馆陶瓷艺术工作组先后赴景德镇、潮州、石湾、宜兴、龙泉、博山等几个重要陶瓷产区，以及景德镇陶瓷学院、广州美术学院、中国美术学院几个重点院校进行调研工作。广大陶瓷艺术工作者对文化部的这一决定表示热烈欢迎，对中国美术馆策划这次展览给与了高度评价，认为中国美术馆为陶瓷艺术的展示、研究、交流搭建了新的平台，使他们的作品在最高艺术殿堂中有了一席之地。陶瓷艺术家们纷纷表示积极参加这次展览。2005年年底，著名的景德镇陶瓷艺术家王锡良先生在接受《景德镇日报》采访时说：“我2006年的心愿是作品能够入选中国美术馆的陶瓷艺术展。”

    “中国美术馆陶瓷艺术邀请展” 邀请了163位当代陶瓷艺术家（见名单）。邀请方式主要有两种：一是特邀一些艺术成就已有定评的陶瓷艺术家和著名教授的作品参加展览；一是由陶瓷艺术工作组到产区和院校初选一些符合我们展览标准的陶瓷艺术作品，作品的作者主要是一些中青年艺术家。这次展览邀请到了王锡良、庄稼、周国桢、张守智、陈贻谟、张松茂、王恩怀、陈钟鸣、廖洪标、刘泽棉、徐秀棠、杨永善、谭泉海、刘远长、黄松坚、戴荣华、秦锡麟、徐朝兴、李菊生等老一辈陶瓷艺术家，高庄、施于人、高海庚、许兴泰四位先生已经故去，他们的家属为支持这次展览也提供了他们生前的代表作。展览还邀请到陈进海、朱乐耕、张海文、何炳钦、郑宁、左正尧、吕品昌、邱耿钰、刘正、高振宇、周武等一批活跃在陶瓷界的中青年艺术家。这次展览反映了当代中国陶瓷创作力量的基本构成与格局，对于当代陶瓷艺术创作现状的学术研究具有重要意义。

    “中国美术馆陶瓷艺术邀请展”荟萃了当代陶瓷艺术精品。陶瓷艺术委员会从材料、工艺、造型、装饰、精神内涵、产区特色、个性风格等多方面考量每一件预选作品，经过层层遴选，最终从1450余件陶瓷艺术作品中确定了240余件（组）参展。作品的构成体现了传统与现代的结合，既包括继承和发展中的传统陶瓷经典品类：景德镇青花、粉彩和高温颜色釉装饰瓷，醴陵釉下五彩瓷，龙泉青瓷，宜兴紫砂，石湾陶塑，潮州瓷塑，德化建白人物雕塑等，又包括景德镇陶瓷学院、广州美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院等重点高校和研究单位师生以及个体陶艺家在创作观念和表现语言上有所突破的现代陶艺作品以及陶瓷企业设计制作的实用瓷，基本涵盖了当代中国陶瓷艺术的重要类型。

    “中国美术馆陶瓷艺术邀请展”分为传统陶瓷艺术、现代陶艺创作以及现代陶瓷设计三个部分。三层的三个展厅以传统陶艺为主，五层的三个展厅则以现代陶艺和陶瓷设计为主。为此，中国美术馆将三层展厅粉刷成具有浓郁传统气息的朱红色，将五层的展厅粉刷成雅致现代的灰色，还根据每一件作品的特点量身定做了展柜、展台和射灯。在中国美术馆这座神圣的艺术殿堂里，在精致的展柜里或展台上，在柔和的灯光映照下，千姿百态、精美绝伦的一件件陶瓷杰作尽情绽放着来自远古却又现代的艺术魅力与生命神采。它们温润的质感、晶莹的光泽、奇巧的造型、恬静的气息、不凡的气质、深厚的文化积淀必将使每一位观众在视觉享受的同时浮起对深邃历史的文化怀想与对现代生活的审视思考。

    “潮州现代陶瓷设计艺术展”展出40余件作品，高度概括地向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。潮州陶瓷生产历史悠久。在潮州新石器时代的遗址发掘中，就发现过大量的粗砂陶片和夹砂陶片。宋代，潮州的笔架山窑在南方陶瓷生产中具有重要地位。清康熙年间，潮州的手工陶瓷作坊达30多家，通过“海上丝绸之路”，陶瓷制品被销往海外。近年来，随着改革开放的不断深入，潮州市的陶瓷业获得了快速发展，陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅，并在国际市场上形成了一定的竞争优势，产品畅销世界五大洲160多个国家，成为潮州的支柱产业。2004年4月12日，潮州市被国家有关部门授予“中国瓷都”的称号。实际上也是对近年来潮州市在陶瓷工作做出成绩的一种肯定。在这次活动中，除了我们邀请的潮州陶瓷艺术家的精品佳作参加我馆的邀请展外，我们专设一个厅举办了“潮州现代陶瓷艺术设计特展”。

    这次展览还为观众提供了语音导览和志愿者讲解服务，帮助观众深入解读绚丽多姿的陶瓷艺术。展厅中还将播放电视专题片，以动态视频的方式向观众较为全面地介绍这次陶瓷艺术展。“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”还分别编辑、出版了精美的作品图录。

    为了更好地体现本次展览的学术性，在展览的同时，我们将举办以“中国陶瓷的传承、发展与展望”为主题的学术研讨会。中国美术馆邀请了杨志鹏、许平、赖德全、李砚祖、郑宁、杭间、张夫也、方李莉、吕金泉、郑工、曹建文、尚辉、吕品田、陈履生等三十余位理论家和陶瓷艺术家（附名单）参加,将对中国陶瓷的历史传承以及发展现状进行深入探讨，对陶瓷艺术的前景展开前瞻性思考，为中国美术馆进一步开展陶瓷艺术的学术研究提供帮助。同时，中国美术馆也为现代陶瓷艺术的学术研究提供了一个平台，其研究成果将为当代陶瓷艺术的发展提供有益的理论支持。

    中国美术馆的陶瓷艺术展览与收藏工作有着密切的关系，我们希望通过这次展览的举办启动陶瓷艺术品的收藏工作，将当代代表性的陶瓷艺术作品收藏到国家美术馆来。

    “中国美术馆陶瓷艺术邀请展”是一次陶瓷艺术的盛会，不仅使普通观众从中领略到了中国当代陶瓷艺术的风采，更是对中国当代陶瓷艺术研究、展览与收藏等工作的重要推动。

     陶瓷展部分作品欣赏：