“寂·景”陈学军油画作品展4月26日至28日在山东新闻美术馆举办,展出陈学军油画近作40余幅。
陈学军,职业画家。1989年毕业于曲阜师范大学美术专业。作品入选第七届全国美展等各类大展,其作品富有激情与张力,将西方的表现主义绘画与中国传统写意性绘画进行了有机融合,突破了对自然物象的简单再现,画面充盈着艺术家内在精神的情感流露,画面超越了空间和物象的约束,因心生境,饱含生命的激情。(晴空朗月)
向内的斑斓——谈陈学军的近期绘画 孙磊
现代生活中“有过量的事物要求我们去注意”,尤其作为艺术家,从眼睛到思想力量的形成似乎已经成为不可辩解的过程,让人们对视觉领域中纯粹的精神净化始终保持一种敬畏和感激之情;陈学军正是在这种敬畏和感激中进行他的绘画实践的;学军的绘画表现出优雅、松弛、丰富的美学倾向,呈现出清澈明朗、自然和谐的心境与气象,这来自他对中国绘画中诗意境界表述的认识和体悟;在学军那里,如何在绘画中维护一种“寂静”就是维护一种现时生存的个体价值,我们总能从他的画中读出一种冥想,学军绘画语言中笔触是热烈和血性,笔意是咀嚼与品位,两者相得益彰,相互依存;如《南山》、《秋意》等系列作品,既吸纳了西方语言形式中对色彩关系、笔触内涵的表达等特点,也进一步深化了东方精神中对情景格调、淋漓笔意的倾注等特质;因而,它的画既是能呼吸的,能摸到脉搏的,学军的画具有一种难以以名状的节奏和韵律感,一是附带在每一笔触中的天然自在的流淌,一是整体图式构建下不断展开的可能力量,所以,他的画尽管饱满,却仍有余地,虽符号简约,却层层叠叠、密密麻麻,学军的风景中,山体的包容量是巨大的,同时也是他画面的造形基础,几乎构成了他对整个人生与社会的意象之源;在这些山形的反复复制中,一直伴随着不可抑制的幻梦的情调,那已经成为他的一种个人逻辑,从不同的情感节点出发,获得以形为限度的最大表达的自由,其实正是人生存现实的变体演绎,在学军的意象中,树的恣肆成为画面结构最为精彩的部分,热烈、饱满而又适可而止,在不同情绪波动中以不同的姿态显现,那些葱茏林木是学军的某种呼唤,是在他对画面不动声色的秩序掌控中不容错失的激越的华彩乐章。于是,他才乐意如此坚决地回到他为自己设置的寂寞境地,用以激发和完善两种相得益彰的价值,一种是艺术技巧的,一种是人生的。
也许,正是这样的风景促成了学军“一个人,一种行动,一部作品可敬的结合”。
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