“华莱士－史帝文曾说：他写诗是帮助人们生活得好，艺术大都具有类似的目地，即帮助那些对艺术感知的人去触摸艺术家的生活，并用一种深层的方式来反观自已的生活，当然这里指的是伟大的艺术。当今，多数艺术家似乎都被商业利益及匪益所思之流所诱惑；诚然，艺术家需要文明社会的支持，但如果艺术是为了取悦收藏家而创作，这样的艺术没有灵魂，只能做装饰之用；它就像餐桌上的食物不能去激发或启迪人们，更不能帮助人们生活得好。
感受学宜的作品就如同呼吸一缕新鲜空气。当今的艺术市场充斥着轻浮和抄袭之风，而诗人学宜的作品却为观者开启了一扇通向纯洁、伤感、解放和希望的大门作为一名视觉艺术的新手，她的画宛如她诗意般的禅释。她那简约、童稚般的水墨作品散发着能量与寓意，正如她诗歌中描绘她的童年和她寻找妈妈的经历，揭示了一名诗人成长、发展、奋斗的故事。学宜最近的绘画作品是她试图表达母亲的突然离世带来的痛苦与绝望，母亲是她生命和想象力的动力。她的油画作品渗透着她内心丰富的情感、诗人苦难的经历；在失去了生命中最有价值的——母亲，学宜陷入无限的伤痛，难以入眠。泪水让她拿起笔和墨，表达内心的绝望、对母亲的怀念，对童年美好无忧生活的回忆，通过绘画的过程，也让她感受到中国水墨借物抒情的力量与魅力，绘画将她内心的痛苦转化成一种宁静。对于学宜，绘画如同诗歌都是心灵的陪伴——帮她从生命的困难与痛苦中解脱。观者会被这些展出的作品带到一种对童年生活回忆的意境，去感受痛苦因时空的穿梭而变得美好而有意义。
纵观学宜作品的展览就像思绪的舞动——从一幅作品转向另一幅作品，从人生命运的矛盾的敏感性到最终去接受苦难与美好；没有苦难，一个人也就不能去感受和欣赏美好。”
温凯伦博士，艺术批评家
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