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编译：张鸿宾
格哈德·里希特（Gerhard Richter），德国尚健在的最受敬重的艺术家，他并没有沉浸于他在艺术市场所取得的成功当中。当被问及他创作的作品在拍卖会上所取得的卓越价格时，他却说有时候他想知道是不是“每个人都疯了。”
例如他的作品“喷气式战斗机（Duesenjaeger）”在纽约佳士得国际以1120万美元售出。里希特曾在其作品展开幕之前对记者讲，他并不是特别喜欢这件作品，“因为太简单了，”他说道。
这位著名艺术家并不是那么的健谈。尽管他在新闻发布会上谈论在德国的温泉之都：巴登巴登的弗里德·布尔达博物馆（Museum Frieder Burda）举行的展览的相关事宜，但是他婉拒了谈论他作品的一对一的单独访问。“我不能谈论这个问题”他微笑着、害羞的说道，“其他人会（向你们）谈论这个话题。”
源于四个私人收藏的大约60件绘画作品在展览中展示，这既是鼓舞人心的，同时又是令人迷惑的。展览由里希特亲自策划，展览展示了其作品跨越范围的广泛性，所以很难单纯地把他归为某一类型的艺术家。
展览包括了风景画、城市风光画、海景画、肖像画、抽象画，还有对静物以及汽车的描绘。四幅灰色的单色画挂在一幅抽象画和一幅描绘新天鹅堡的风景画之间。
作品并没有按照时间的先后顺序安排。在悬挂它们时，里希特唯一考虑的是它们创作出的视觉效果：把它们放在一起是“一件很有趣的事情——就像作画，”他说道。
艺术家依照他亲自拍摄的照片进行创作，他一丝不苟的把照片中的图像绘制成布面油画。尽管巧妙的笔触只有从近处看才能展示，但是绘画透漏出淡淡模糊感，把神秘感融入到安静的却很难界定的美丽当中。
模糊的、平凡的
我发现自己正盯着1989年创作的作品“被占据的房子（Besetztes Haus，英语为Occupied House）”，试图确定是什么让这件作品这么有吸引力。场景是平凡的：一个白色的公寓楼，前景是一些树，背景是一个工厂的烟囱。
在目录中，绘画像是有一点儿没对准焦距的照片。但是看到真正的画作时，却能激起更深刻的反响，像是吃了一块儿极好的巧克力。
里希特根据摄影绘画的艺术基于捕捉飞逝的或者平凡的场景，用其早期艺术大师的技巧使作品声名远扬，从而提高它们的价值。
创作于1964年的作品“Zwei Fiat（英语为Two Fiats）”，是用黑白形式对速度和运动的模糊，作品清楚的表达了题目，用快照进行抓拍，用美术的方式重现场景的细节。
闪烁的蜡烛
另一幅绘画捕捉了照片中蜡烛燃烧的瞬间（在光线不足情况下拍摄的），绘画显示了所有的质感、渐变的颜色和轻微模糊的边缘。当我端详它时，火焰好似在跳动。
但是通过绘画和摄影的啮合，他的作品也从形象的绘制转向了新的时期，他把新的偶然性引入了主题的选择以及描述作品的方式中。不可争辩，当看到他的作品时，感觉“画是死的”，就像是据报道当19世纪艺术家保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）首次看到(早期)银板照相时所说的一样。
里希特曾经说过，他的动机是“绘制美丽的事物”。他置身于公众的见解之外，他对自己的作品进行自我评判以至于他经常毁灭自己不满意的绘画。
里希特的作品既不是观念性的也不是贫民主义的。他的作品从不迎合时尚的需求，其作品也很少有公开的政治信息。作品所拥有的是恒久的品质，这种品质使未来的人们都感到愉悦。
展览在弗里德·布尔达博物馆举行之后，转而到爱丁堡国家画廊综合机构（National Gallery Complex）以及维也纳阿尔贝蒂娜博物馆举行，再者到杜伊斯堡的Museum Kueppersmuehle fuer Moderne Kunst举行。 |
