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作为中国戏剧界最为特殊的一位导演，林兆华以自由的创作风格游刃于传统和现代之间，让我们看到了更为多元的戏剧样式，同时也感受到了艺术家始终坚守的艺术信念。只不过林兆华不能像他的《说客》里的男主角那样，一面穿着体面的衣服，一面又能席地而坐吃着煎饼卷大葱。所以他不能游刃于庙堂和民间之间。说庙堂，他不是得奖专业户，包括去年底那个主流戏剧界被镶了金的百兽之王话剧奖，他也榜上无名；说民间，在商业剧大行其道的今天，这位老人却能一直保持着理性与冷静，一如既往地坚持自己“一戏一格”的风格，所以我们要把2010年年度艺术家颁给他。虽然与很多导演相比并算不上高产，也未能得到主流奖项相应的认可，可是他对于中国戏剧的贡献却是有目共睹的，就像大家都亲切地叫他“大导”，这个称呼在中国艺术圈唯林兆华所有。
2010成绩
话剧《老舍五则》《回家》；话剧《建筑大师》挪威首演；
林兆华戏剧邀请展
2011计划
林兆华戏剧邀请展
回顾2010 破除戏剧化轻松做戏
新京报：2010年你的作品，从《老舍五则》到年底的《回家》和《说客》，都是看起来非常轻松的作品，你之前曾对我说，当今的戏剧都太戏剧了，那么体现在你这几部作品上怎么讲？
林兆华：我今年就是希望轻轻松松地做戏，游戏的状态多一些。人物自身有幽默感，绝不是咯吱人。在潜移默化中启发人们的想象，既言外有意，又不那么直白。这是我2010年感兴趣的点。所谓当今的戏都太像戏了，不是说演得不自然或者不好看，而是如今很多戏在舞台上装腔作势，拿腔拿调地胡演。
新京报：所以排《说客》，你让战国的戏不按古典样式走，服装、化妆都变了，表演还有拿着话筒的；《哈姆雷特1900》你让演员穿着自己的衣服就上场了，这也太前卫了。
林兆华：我就是想破除一点戏剧化的东西，这是我2010年主攻的方向。比如《说客》，服装和舞台有一些装饰性的点缀就可以了；《哈姆雷特1900》，之前北京演出还有戏服，但这次彻底没了，和当年我在比利时演出的版本一样。我觉得戏本来就是假的，你再装腔作势，一点意思都没有了。
新京报：去年底你的戏剧邀请展还请来了德国汉堡的《哈姆雷特》进行PK，你曾说那是对你自己的批判，你选择自我批判目的何在？
林兆华：目的就是要让中国观众看到，让中国的戏剧人知道，艺术家的创作要有不同的阐释和表现手法，这在戏剧的认知上，不是一个小问题。我的《哈姆雷特》是二十年前排的戏，之所以选择与德国展示同一出戏，是因为《哈姆雷特》是我工作室的第一个戏，也是我第一次贴了当代戏剧的边。这和我当年的《绝对信号》完全不同，那个戏基本还是传统的路子。而这个戏我对整体戏剧观念起了变化。但是对比德国版，我的还是旧的。他们敢于删敢于加，而且加的是艺术家个体的当代表达，这很了不起。我们的习惯还停留在表达戏剧文学上，不鼓励艺术家有不同的阐释，和不同的表现手法。
新京报：去年的戏剧展从宣传到票房上听说都不是很理想，今年戏剧展还会继续办吗？有没有新的想法？
林兆华：第一次办，我没有太去宣扬，毕竟不是纯粹的商业性操作，也就没想着去赚钱，先试试水吧。今年能办当然要继续办，时间可能会提前到10月份左右。我想重点还是会放在当代戏剧上。我也正在找一些年轻作家，来写“当代醒世录”；然后请李六乙和易立明来创作。可能国外再请一个。
评价市场戏剧不应只靠明星
新京报：为什么你一个戏就要有一个课题呢？
林兆华：也不是，别刻意这么说。我排戏其实没有明确的计划，比较麻木，觉得应该怎么排就怎么排了。我只是希望我的戏都能带点原创性。我也说过凭经验排戏很容易，弄不出特点，我心里就是不舒服。比如去年底的《回家》，过士行的新戏，就透出点青春气息，也许有人看了会说，这个和大学生戏剧节的戏一样，我不认为这是批评，说明我还不老吧。
新京报：可是很多和你年纪相仿的导演，意识还停留在过去。
林兆华：他们太爱惜自己的过去，怕损坏他们已经取得的戏剧地位，所以没法创造了。而我不是，我是傻大胆。
新京报：你的每部作品都很关注人性的一面，可关于爱情就很少涉及，是你不喜欢爱情题材吗？
林兆华：我的戏不善于抒情，不善于煽情。爱情，一般都是苦涩的。你看张爱玲的小说，很多人都想排，而且排得还很不错，我就不会排，而且真不行。
新京报：为什么呢？不在那个感觉里面？
林兆华：对那个东西，我没感觉。但比如《鲁迅》这样的题材，我就非常喜欢，已经筹备了三年了。
新京报：那你对如今戏剧市场的现状有什么看法？
林兆华：我们常说戏曲是看角儿的。话剧还好。可是现在的风气是，有明星的戏人家才要，就像我们《说客》去外地演出，人家直接先问，有没有濮存昕，如果是青年版，就不要。这样下去真好不了，戏剧不应该只靠明星。
反思作品我的戏是雾里看花
新京报：濮存昕曾将你的创作划分过三个阶段，他认为你的戏第一个阶段是《绝对信号》时期，第二个是《哈姆雷特》，第三个是《建筑大师》，你认可这个划分吗？
林兆华：可以这么说。《绝对信号》不用多说了，《哈姆雷特》刚才也说了，它是我的实验戏剧不以讲故事为主，真正贴近当代艺术的一个戏。而《建筑大师》是在表演艺术的拓展上又迈进了一大步。因为故事从头至尾只是停在一个人瞬间的回忆上，需要演员表演主角的意识流动，这个太难了，濮存昕也犯过愁。
新京报：结果演出后反应很不错。
林兆华：开始我也特别担心，但后来观众还能看下去。我从第一场演到八九场，每场都看观众的反应，也就走过几个人，我心里就觉得可以了。当然有些专家胡言乱语，说什么都听不清楚，一头雾水，我心想，你雾水就雾水吧。
新京报：有时候我个人对你的创作不一定能全部理解，但又觉得有某种共鸣，那种感觉用语言不好形容。
林兆华：我的戏有的时候我自己都说不清道不明的。而且我的戏，别人用一两句主题也概括不出来。这可能和我的个性有关系，我生性比较独立和自由，希望舞台给我自由度，甚至于无序的东西。但是像当年排的《赵氏孤儿》，就是无序中的有序，这个更难，这是后来我才稍微明白了的，也就是说有的时候雾里看花更好看。
新京报：从现在看，你一辈子都给戏剧了，这个牺牲也太大了。
林兆华：也没牺牲。我愿意玩，愿意排戏，又能排戏，挺好。
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