| 有“北京第一戏”之称的《四世同堂》在非北京的地界儿巡演了一圈，终于在昨晚落地天桥剧场。早在话剧制作之初，其全明星阵容的光环就一直吊着北京观众的胃口，其明星数量之多甚至超越了赖声川的《宝岛一村》。明星噱头十足，但另一方面，甚至八零后的观众都是小时候手里写着作业，耳朵竖着听那首《重整山河待后生》长大的，就更别说老一辈对这部老舍作品的熟悉程度。对于北京观众来说，早年电视剧版的《四世同堂》牵扯了太多的情结，话剧版的全明星阵容就是再星光璀璨，但凡玷污了人们心中那些鲜活的角色恐怕都得遭炮轰。好在，三个小时的戏过去，恍然惊觉，在这个舞台上，明星们第一次在话剧舞台上打了一次如此漂亮的翻身仗。
如今，“明星话剧”这个词与其说是招牌，不如说是软肋，没有则是万万不行，可放在那又禁不住真有人较真往上戳，不小心，就断了。且不说太多明星毁了太多话剧，即便是孟京辉、赖声川、林奕华这样的大师用星也难免质量良莠不齐，而《四世同堂》却让人看到了一番不一样的风貌，从主角到配角，每个星都不辱使命，甚至在不同程度上把戏演出了彩儿。
《四世同堂》里人们记忆最深刻的角色就是大赤包。她是小羊圈胡同里的西太后，是嘴毒心更狠，满脸跑眉眼的泼妇，同时又是冠家的顶梁柱，有着男人所缺之魄力的“女光棍”。大赤包最后被害入狱的一场戏，她先是铿锵有力地对女儿进行了一次“活动政府关系”的现实主义教育，又给了自己一个英雄般大义凛然的告别。大赤包退场的那一刻，让人觉得罪有应得，又总觉得台上缺了她有一丝不舍。这一刻秦海璐的表演也在观众心中得到了肯定。
陶虹则与同样穿着胖袄的秦海璐尽情飚“泼”，把一个奸谗懒滑，无情无义的胖菊子演的十分有喜感。虽然在话剧《厕所》、《最后一个情圣》、《建筑师》中早有过出色的表演，但胖菊子的颠覆性塑造无疑是陶虹表演事业上的一个闪耀点。辛柏青挑战一个“有点二的坏人”冠晓荷，从一开场洋车上的那段“不爱国论”开始，一向演好人的辛柏青一点点把这个可恨又可悲的人物添补得丰满立体。
相比于这三位的大幅颠覆，黄磊的气质与温文尔雅、正气凛然的祁家大哥较为接近，朱媛媛演贤妻良母韵梅也是游刃有余，殷桃扮演刁蛮任性的冠招弟火候恰当，陈明昊从极尽搞笑的“两只狗之一”一跃成为正气凛然的钱伯伯虽然有点跨度有点大，但也算难度适中。雷恪生的演出时刻升腾着老戏骨才有的那种气韵生动，祖峰扮演的没骨气且油腔滑调的祁二爷，邢佳栋扮演的车夫小崔也入木三分。甚至连剧中戏份很少的李四奶奶都是有早年电视剧版中的“胖菊子”李文玲出演，可见这个明星版真是“全”的。而孙红雷应该是剧中最大的“腕儿”，也是最“客串”的说书人，台词最少，掌声却也最多，可见，明星还真是有效应的。
其实，要详解《四世同堂》为何能把明星用的如此出彩，答案也很简单。一干演员中，全部都是科班出身，大都是国家话剧院的正式演员，舞台剧本来就是老本行。细想起来，其实明星话剧或许本就该如此，世上本无明星，只是认识演员面孔的人多了，就有了明星。舞台剧演员的职责就该是在台上飚戏，而非专业的演员顶着“明星”的身份往台上站之前，本就该掂量清楚，是否能对得起观众。
再回过头来说戏。导演田沁鑫一早就说过，《四世同堂》“将是一台既让人感觉熟悉、又富有强烈新现实主义风格的话剧。”舞台上可推动开合的四合院，远看像是实景，演员在“屋”内表演时，灯光一打，才发现原来是纸质的屏风式布景，观众可以透过灯光隔墙看戏，将舞台空间利用的十分巧妙。四合院墙上错落着的印章也将景致带向写意风格，加上高潮段落中不同角色在洋包车上穿梭，述说内心独白，对应了这个“新”字。除此之外，似乎就都剩下“现实”了，而至于“主义”，不甚明显。
老舍曾在《想北平》中写道“我真爱北平……我所爱的北平不是枝枝节节的一些什么，而是整个儿与我的心灵相粘合的一段历史，一大块地方……我的每一思念里有个北平，这只有说不出而已。”《四世同堂》的经久不衰，正是依靠着老舍这种强烈情感支撑将文字激活。而话剧版中，即便剧场大厅摆上了老天桥的排场，戏里的那股子京味儿还是不够浓郁。不知道是否出于巡演到两岸观众接受的需要，相比于《鸟人》、《茶馆》、《窝头会馆》等京味儿十足的话剧，《四世同堂》则少了那股子老北京混不吝的痛快劲儿，实为遗憾。文/谧蝎
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