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大剧院版歌剧《卡门》晨报记者 史春阳/摄
柏林爱乐乐团指挥晨报记者 柴春霞/摄
歌剧《小二黑结婚》 晨报记者 柴春霞/摄
古典音乐·盛事
国家大剧院钢琴“马拉松”
今年，国家大剧院的“国际钢琴系列”已有15位大师相继登台。其中，既有莱昂·弗莱舍、安德拉斯·席夫、基利·格拉夫曼、塔马斯·瓦萨里等德高望重的钢琴大师，也有李云迪、陈萨等具有超高演奏技艺的中国青年钢琴家。另外，安吉拉·休伊特等在巴赫作品领域堪称顶尖专家，也已成为观众的新宠。今年也恰逢古典音乐大师李斯特诞辰200周年，8场以“盛宴李斯特”为主题的钢琴音乐会是其中的重中之重。
点评：今年“钢琴系列”中的大多数名家都已经是北京的老面孔了，唯有大牌中的大牌安德拉斯·席夫是首次亮相北京舞台，也因此成为了年内最受乐迷追捧的一位钢琴名家。席夫以贝多芬、舒伯特和自己的视角引领观众走进巴赫的音乐世界，其奇妙的“造梦”手法所营造出的音乐会氛围，既富于学术性，同时又充满童心式的游戏心态。
北京音乐厅升级“音乐之门”
按捺不住寂寞，北京音乐厅将十余年品牌的“打开音乐之门”进行了一次“版本升级”，这个跨越全年由“国际室内音乐季”、“国际钢琴音乐季”、“音乐会歌剧系列”和“星期音乐讲堂”四大板块组成的“2011国际音乐季”，由于得到了财政部和文化部给予的支持，在延续往年低票价的同时，“升级”了艺术质量，引进了世界级的音乐家加盟。
点评：与国家大剧院和中山音乐堂近在咫尺，北京音乐厅的压力从来都是不小的。北京音乐厅“打开音乐之门”与中山音乐堂的“打开艺术之门”其实源出一门，为了与音乐堂的暑期系列相区别，音乐厅的“打开音乐之门”时间跨度更大，针对的观众群体也早已超越青少年学生。是一个与国家大剧院在档次上和价位上相区别的经营策略。
中山音乐堂“将巴赫进行到底”
今年的中山音乐堂继续“将巴赫进行到底”，从今年3月至12月，推出了囊括钢琴、小提琴、大提琴、羽管键琴、曼陀林及声乐音乐会，演出阵容包括了欧美8个国家的实力音乐家。12月18日压轴演出的以色列曼陀林大师艾维·阿威塔更是于今年荣获了格莱美“最佳古典器乐独奏”提名。
点评：大剧院开张四年来，中山音乐堂一直都以平和的心态应对马路对面带来的压力，剑走偏锋，为别人所不为，发挥自己的优势，连续几年引进近年来在欧洲已成时尚的巴洛克古乐，今年更以“完全巴赫”为主题，有冒险精神。但收获也不仅仅是在票房上，更体现在特色音乐的人气上。
《白蛇传》获普利策音乐大奖
由北京国际音乐节和波士顿歌剧院共同委约制作，并于去年10月底举行亚洲首演的周龙歌剧《白蛇传》，在今年4月18日公布的第95届普利策奖单上，斩获普利策音乐奖。这部根据中国民间传说改编的歌剧，使得作曲家周龙成为历史上获得普利策音乐奖的第一位华人；同时，这也是国内音乐机构委约作品和原创歌剧的历史性突破。
点评：如何让中国的歌剧创作在21世纪真正走向世界，这是当今中国艺术界的一大课题。北京国际音乐节慧眼独具，在第一时间出资与波士顿歌剧院联合委约美籍华人作曲家周龙以英文创作这部根据中国民间传说改编的歌剧，去年先后首演于波士顿和北京。周龙《白蛇传》的普利策获奖，为当代中国的歌剧创作打开了一扇通向世界的大门。
“指挥沙皇”上演“完全老柴”
被称为“指挥沙皇”的瓦莱里·捷杰耶夫率领的马林斯基剧院从来都是重装出击，今年“十一”他率领马林斯基交响乐团在大剧院连续三天上演了柴可夫斯基全部6首交响曲，其中像第二交响曲甚至很可能从未在北京演奏过，无论是学术价值还是原汁原味的欣赏层面都堪称“空前”。
点评：大剧院近两年来颇擅长把一支名团做足文章——由一支乐团带来的小音乐节，内容丰富，专题性强，这对于提高观众的欣赏能力有着良好的作用。
古典音乐·数字
《卡门》一口气做8场
今年国家大剧院的歌剧节上演了法国歌剧《卡门》、意大利歌剧《贾尼·斯基基》、意大利歌剧《托斯卡》、奥地利歌剧《蝙蝠》，中国歌剧《热瓦普恋歌》、《小二黑结婚》、《赵氏孤儿》、《白毛女》、《野火春风斗古城》；其中《托斯卡》、《蝙蝠》、《赵氏孤儿》是今年大剧院新制作的首演。共有16套歌剧、音乐会上演，其中《卡门》破天荒安排了8场，且场场爆满。享誉世界的韩国女高音曹秀美与英国古乐学会乐团的独唱音乐会，堪称是今年歌剧节上最大牌儿歌唱家的亮相。
点评：大剧院制作已经开始显现出实力，去年制作推出的《卡门》已经赢得了上佳口碑，今年再度上演，大剧院“胆敢”一口气做8场，勇气可嘉，虽然不能跟上世纪80年代连演数十场的情形相比，但已经是破了商业演出时代在北京歌剧连续演出场次的纪录。
《托斯卡》当数今年新制作剧目之最，意大利名导强·卡洛的加盟，让这部歌剧以全景意大利符号式的视觉冲击，强化了人们对这部歌剧的感受。而在原创方面，《赵氏孤儿》还是延续了大剧院几年来一贯的传统创作手法，具备了足够的艺术厚度，但与世界音乐潮流相距甚远。
历经三年，大剧院的歌剧制作能力和水平已经迅速攀升到了国际水准。世界级的歌剧名导和制作班底让大剧院的制作版本堪称世界一流，但中国歌剧的一大软肋——没有自己专业的歌剧导演，这将成为未来中国歌剧发展的一大障碍。
里奥·努奇连续3年“弄臣”
今年，意大利第一男中音里奥·努奇已经连续三年在国家大剧院上演威尔第歌剧《弄臣》，创下艺术名家在北京单剧连续演出年头的纪录，如今他已经是北京歌剧观众的最爱。
点评：从第一年的与帕尔马皇家歌剧院合作，到去年的与帕尔马皇家歌剧院、国家大剧院管弦乐团合作，再到今年的只身前来与大剧院的演出团队合作，里奥·努奇三步三个台阶，让《弄臣》顺利在大剧院落地生根，其艺术水准也迅速提升到了值得骄傲的国际水准。里奥·努奇功不可没！
柏林爱乐5年后重返京城
被称为交响乐“银河战舰”的柏林爱乐乐团时隔5年，再次在英国指挥大师西蒙·拉特率领下重返北京，当然是年内北京舞台的重中之重，大剧院破例提前半年多就开票，临近演出时更是一票难求。两套音乐会曲目也让北京乐迷过足了瘾。
点评：5年前西蒙·拉特与柏林爱乐“初婚”不久，柏林爱乐正处在“被西蒙·拉特”的“发昏期”，就连乐手们也不认可乐团的表现。如今已度过了“七年之痒”的他们已经开始让西蒙·拉特“被柏林爱乐”了，久违的柏林爱乐气质回来了！看来大家都在盼着即将到任的西蒙·拉特早点儿离开了。
古典音乐·遗憾
病愈小泽无奈换人
去年罹患癌症的指挥大师小泽征尔在大病初愈之后，即答应了今年9月初，携日本斋藤纪念音乐节·松本的歌剧《蓝胡子城堡》以及系列音乐会演出在国家大剧院上演。令人遗憾的是，在斋藤音乐节上仅仅指挥了一场就再次发烧，因而宣布取消了他个人全部中国演出的行程，歌剧和音乐会分别由他人临时顶替。
点评：小泽因病缺席可谓中国音乐界的一件大事，他与北京的不解情缘，是北京人多年来津津乐道的谈资。而今年的谈资唯有他从不肯有任何妥协的艺术水准，《蓝胡子城堡》的制作理念和演出整体艺术水准，都堪称是今年北京歌剧舞台上的第一名。
《中山·逸仙》爽约北京
年初曾经宣布由国家大剧院与香港歌剧院联合委约为辛亥百年制作的歌剧《中山·逸仙》的大剧院版并未能够如期上演，大剧院给出的理由是临近排练档期总谱尚未如期完成，无奈爽约。而之后的10月13日，该剧的民族乐队版则如期在香港上演。80后作曲家黄若那与周龙《白蛇传》神似地将中国传统音乐元素巧妙融于现代音乐的作曲手法以及独特的故事切入点，深得香港观众的喜爱。
点评：在辛亥百年之际，作为孙中山生命最后一站的北京，这出特制大戏的爽约无论如何都是非常可惜的。
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