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3月2日，台湾云门舞集代表作《九歌》结束了在国家大剧院连续三天的演出，落下帷幕。作品本身的思考性和美感无疑折服了数千观众。而让云门舞集创办者林怀民心头一热的，则是6年间在北京历经4次与观众面对面交流，让他真切感受到北京观众读懂了他。
作为云门舞集的创办者，林怀民和他的作品频繁出现于北京舞台始于2007年。当时，他携《白蛇传与云门精华》、《水月》登台保利剧院。2009年、2011年和今年，他又三度登上国家大剧院舞台，分别献上了《行草》、《流浪者之歌》和《九歌》。每次来京，他都会在首演那一场之后，与观众面对面交流半个小时。在云门的传统里，这个环节叫“演后谈”。在世界各地，只要林怀民随团演出，都会这么做。
还记得2007年的演出，是林怀民阔别北京14年后的再次造访。演出结束后留下来交流的观众不足保利剧院一层座位的一半。举手发言的观众中，大多为“文青”。当时，一个女孩接过话筒后激动得语无伦次，一遍遍说自己感动得流泪，却表达不清自己的想法。而一位草根画家则出言不逊贬损作品，故意博媒体眼球。2009年，林怀民首次登台国家大剧院，观众们问得最多的，是《行草》的构思从何而来，想要表达什么。那时候，林怀民也给出过“你觉得它是什么，它就是什么”这样最令观众摸不着头脑的回答。2011年，参加《流浪者之歌》演后谈的观众已是大剧院各类节目中演后谈参加者最多的。不过林怀民笑言，留下来的观众一种是铁杆儿粉丝；一种是没看过什么演出，前来听听热闹；还有一种是暂且留在这里等人的。那一次，虽然还是有观众激动得语无伦次，或者单纯询问作品中一个具体舞蹈设计的用意。但还有些观众，谈了自己对佛学、对印度文化的理解，与林怀民探讨。
最近一次演后谈发生在今年2月28日《九歌》首演当晚。参加者挤满了大剧院内歌剧院一层池座，还有很多人站在过道里听，为历次之最。这时候的北京观众，很多已读过林怀民写的书，看过他几部作品，对他一贯传达的东方美学也甚为理解和欣赏，交流的内容也深了许多。从对林怀民作品“东方加东方，西方加西方，东方再加西方”的认识，到对《九歌》中人物面部多丑陋的理解，再到“质问”林怀民“为什么你学生的作品，看不到这种从艺术到哲学的思考，看不出对问题给出答案？”
林怀民感慨：“北京观众的表现才越来越让我骄傲。欣赏水平越来越高，看演出时的状态也越来越自在。这就是提升。”摄影 王文京
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