| 当你被梵蒂冈西斯廷礼拜堂的天顶画感动得热泪盈眶时，或许并不知道这已不单纯是米开朗基罗的杰作了，它融入了修复师与大自然各种力量的较量。在现实生活中，修复师是个鲜为人知的幕后群体，今天我们走近修复师，揭开他们的神秘面纱。
修复过程
分析、写方案、清洁、补色、修画布……修复一张油画，至少一个多月。
王少陵的《揽镜》是美院美术馆馆藏中的重要作品，由于创作年代久远，画作的颜色层在多个局部出现破损，主人公头部和手腕的颜色层也有缺失，甚至露出白色的底层。
《揽镜》的主修复师徐研尽量通俗地讲解着专业性极强的修复过程，“在正式工作开始前，我们先对作品进行分析拍照，制订修复方案。之后我们会清除画作背面的污垢。这幅作品表层的颜色松动得比较厉害，所以还要对颜色进行加固。具体做法就是用鱼鳔熬制出来的鱼胶，让其慢慢渗透到颜色层和底层之间，起到黏合作用，再把翘起来的部分压平，这都是非常细致的工作。”
这幅作品还有一个严重问题，因为年代久远，画布氧化得很厉害，酸化程度较高，“所以我们还要对布边进行加固，开裂的破口要用画布的纤维粘上胶，使新旧画布能粘合在一起。最后还要选择和之前作者用的类似的画布，将其做成支撑的布边。再把画作绷回到画框上，最后进行局部补色。”经过这些复杂过程，修复师还要对油画进行上光保护，既让油画恢复以前的光泽，又起到保护作用，防止画面受到灰尘、气体的侵害。
修复原则
修复师的责任，仅在于保持和恢复作品的原貌，一点不多，一点不少。
“修复师需要做的是让观者在正常观看角度和距离看画时，视觉上不会受到画作破损部位的影响。”徐研说，修复的原则要“严谨、规范”，“即使一个补色步骤，也要建立在一个大前提下，即我们选用的修复材料要具备可逆性，补色的颜料很容易被清洗掉。当然，精确的补色要建立在原有颜色层丢失的情况下，不能大面积覆盖原作，不能取代原作者的意图。这也就是我们常说的最小干预性原则，并不是修得越多越好，而是要严格控制。”
修复误区
不少人认为这份工作就是修复破损的油画，殊不知还包括预防和保护。
“修复工作其实还包括画作的安全储存、运输和展示。最重要的就是展前维护，这并不是真正完整意义上的修复，而是包括在修复范围内，比如除尘、把松弛的画布绷紧等。”徐研表示，经过修复师的修复和维护，一幅画作可以保存几十年之久，但是在外出借展过程中，却很容易被损坏。
修复难度
与欧美国家相比，油画在中国的历史较短，因而还没有修复油画的传统。
目前国内的许多作品都面临着相似的困境，就是作品均为首次修复，这就对修复师提出了更高要求，徐研说，“我们的作品和西方作品的很大不同就是作品的实验性都很强。西方很多16、17世纪的作品都被保存得很完好，除了修复，也与它规范系统的技法和用料有关。如何选画布、如何打底料、如何上光保护都很科学。但是我们本土的油画在各个时期、在材料选择、作画程序和技法上，都非常具有实验性，甚至有的未经打底料就直接画了，还有的在粘合剂并不充分时，就把画画得过厚，这都给今后的保存带来许多困难。”
不过，发展时间短也有优势，徐研解释说，“国外的修复师更多地会遇到18、19世纪的作品，作者都已过世，而我们的一批老艺术家都健在。要知道西方修复师多年的研究成果，用尽各种射线、紫外线取样，进行无损分析，就是为了猜测艺术家当时的想法，而我们只需要一个电话就可以了解，而且我们还可以通过一位艺术家，了解到当时的状况、那个时期所能买到的材料或者画作的局限性等。”
修复前景
在中国内地，曾在国外相应专业学习过并具备一定实操经验的修复师寥寥无几。
2010年8月，中央美院美术馆的修复工作室成立，目前工作室的正式修复师不过两三人，徐研是其中之一。“修复师在中国是一个非常有前景的职业，现在有太多的油画有待修复，所以我们需要大量专业人才。”正如靳尚谊所说，现在在国内，油画修复工作还没有完全展开，专业人才极其匮乏。“我们内地的专业修复师不过十人左右。”徐研介绍说，目前在国内都没有专门的修复专业，只是个别专业的课程中会对修复有所涉及，而现在市场上的修复师也往往停留在师傅带徒弟的方式，严格意义上说，他们更像是“修复匠”，“目前，我们正在经历一个文化大发展的时代，各个方面的美术作品也受到前所未有的关注，我想，五年之后，国内的高校就会出现相关的修复专业。”
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