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二、全国展推动了书法创作
1.从历届全国展看创作演进
全国书展除第一届带有某些邀请性，其余各届都是选拔性的，即通过评选择优参展。这就决定了作者之间必然存在竞争的关系。第五届全国展之前，参展作者包括老、中、青三个方面，老书法家居于主导地位。第六届全国展后，中青年作者渐成主力，所以竞争主要发生在中青年作者中间。由竞争而推动创作，也主要发生在中青年身上。回顾全国书展体现的书法创作演变历程，大体可分三个阶段：第一至三届全国展中青年作者的创作取向以学习和探索为主。楷书以学习颜欧及钟繇为多;行书以学二王及宋四家为多;草书以学孙过庭及于右任居多;篆隶及魏碑则以学习清人为主。不少作者尚未进入创作。可以说这个阶段是以继承为主的初级阶段。第四、五、六届全国书展正值创新之风劲吹之际，有些展览以创新为目的。现代书法展、流行书风展、书法主义展等标新立异的展出，引入注目。在这种氛围下，全国书展坚持正确的导向，强调在继承的基础上创新，学习前贤的高水准、高格调等内在的气质，摸索创造出符合时代精神和个人特性的书法作品。这一时期给人印象较深的创新进展有三个方面：一是作品的大型化，二是作品的快节奏，三是作品的趣味性。这些都是学习明清书家的创作能力，结合现实生活的要求，创出的新生面、新意境。创作大型作品表明，不少中青年书家创作能力大有长进，已进入即兴挥毫的境界。创作快节奏的作品，突出表现为当前草书作品的数量与质量显著提升，擅长大草乃至狂草的作者大有人在，与八十年代初仅能写《书谱))小草的状况不可同日而语了。追求作品的趣味性，表现为注重作品的抒情性，使点画的显性动感与文学的隐性内涵更恰当地结合，使作品更耐人导味。第七、八、九届全国书展规模次第宏大，影响愈益深广，继续第六届全国展的创作走向，在展品的高度和精度方面又有新的进展。
2.30年来书法创作水平的评估
历届全国书展体现的创作进展，可用一句话来评估当前书法创作水平，即广度较可观，高度尚不足。以广度而论，当今书法的多样性可以说已超过以往。随着出土文物的增加，书写的素材和品种也日益增多，汉简、帛书、楚简等等书法作品应运而生，异彩纷呈。名碑法帖及古今墨迹通过印刷大量传播，今天书法家的眼界更为宽阔，有利于提升手上功夫，创作出较好作品。再以高度而论，由于术业专攻的程度不同，所能达到的高度也不尽相同。与古代书家相比，我辈更显业余一些，传统文化的熏陶更粗浅一些，可能达到的高度就要差一些。不过，由于导向较为明确，中国书协工作比较到位，加上大环境有利，所以书法创作的某些方面有了较大进展。以草书为例，当今大草水平比之清代及民国时期绝不逊色。清代由于金石考证学盛行，碑学兴起，致使草书衰落。民国草书虽有于右任提倡，但仍乏善可陈。相比之下，当今草书超过以前乃是理当之事，当今篆隶及魏碑书法作品水平也在长进，但与清代相比尚未逮之。以上评估乃是一家之言，管窥蠡测，姑妄言之。
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