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编者按：
艺术收藏是整个艺术发展历程中重要的一个环节，而艺术收藏者则是艺术创作强有力的支持力量，同时也是艺术行业得以蓬勃发展的不可或缺的因素。细数当今艺术品收藏界的佼佼者，不难发现，既有庞大的艺术机构群体，同时也不乏古老的私人收藏帝国。不论他们是谁，这些收藏家族在世界艺术品收藏史上永远留下了他们的印记，并早已成为一个个经典的传奇。从文艺复兴时期开始，艺术收藏家族就已被载入史册，美第奇家族是文艺复兴时期重要的艺术赞助人，当时的很多艺术大师如马萨乔等人都曾受到过这个家族的援助，正是由于美第奇家族的支持，才使得文艺复兴时期的艺术有了如此璀璨的光彩，此后贝利尼家族，路德维希家族、洛克菲勒家族等都相继开始了他们艺术收藏的历程。
本刊选取了几个世纪以来重要的14个收藏家族作为案例，讲述他们艺术收藏历程中的传奇故事，以及家族的几代人为艺术发展所作出的贡献，这些收藏家族不管是“巧克力大王”还是“果汁大王”，都有一个共同的特点，那就是对艺术的无限热爱。收藏家保罗·盖蒂曾说过：“人生中有很多东西是带不走的，诸如金钱、权力和名誉。我耗费青春追求这些外在的利益，等到目标实现却已年近古稀。回想起年轻时所放弃的，内心总是觉得很空虚。我觉得只有艺术给人的震撼才是永恒的。”
我们应该感谢这些艺术品的守护者，正是由于他们对艺术的热爱与守护，才让我们有机会欣赏到如此多的精彩。
1 美第奇家族：文艺复兴教父
Giuliano de’ Medici
美第奇家族(MediciFamily)是意大利佛罗伦萨著名家族。最主要代表为科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。
我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴；但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。
意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。当我们漫步世界艺术馆欣赏《意大利文艺复兴展》，当我们的眼睛掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字，或许应该了解，还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是——美第奇。事实上展览的许多作品，本是美第奇家族的收藏，有不少画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作，甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲济美术馆，也是这个家族的遗产。
美第奇家族从银行业起家，逐渐获取政治地位，14到17世纪的大部分时间里，他们是佛罗伦萨实际上的统治者。乔凡尼·美第奇是第一个进入银行业务的美第奇人，并且从他开始，家族在佛罗伦萨政府有一定影响力。乔凡尼也是美第奇家族第一位赞助艺术的人，他援助过马萨乔，正是这位早逝的天才在透视法等方面对绘画做出了彻底的改革，并将一个世纪以前乔托的气息传递给后来的巨匠们。乔凡尼还委任卓越的建筑师布鲁内莱斯基修建佛罗伦萨的花之圣母大教堂，这座美丽的圆顶建筑在乔凡尼之子柯西莫的继续支持下完工，在样式及结构上达成了划时代的重大革新，影响欧美建筑500余年，至今仍是佛罗伦萨的象征。
柯西莫·德·美第奇(1389-1464)，不但扩大了父亲的财富和政治影响，在文化艺术领域也享有更高的声望。柯西莫所赞助的最有名的艺术家是多那太罗、吉贝尔蒂、弗拉·安吉利科和弗拉·菲利波·利比。
“豪华者”洛伦佐·美第奇是文艺复兴盛期最著名的艺术赞助人。波提切利是美第奇家族最宠爱的画师，著名的《维纳斯的诞生》和《春》就是受洛伦佐的堂兄弟的委托而作，用来装饰其乡村别墅。比起先人，洛伦佐的文化修养无疑更胜一筹。他自己就是一位著名的诗人和艺术评论家，身旁聚集着当时最优秀的学者、文人和艺术家。他赞助过的艺术家中最有名的是达·芬奇（有人将达·芬奇后来侨居国外归咎于他，这显然不够公平），而米开朗琪罗，更是一生都和美第奇家族密切相关。也是洛伦佐最先注意到了才华早露的米开朗琪罗，对他倍加重视和爱护。这个14岁的少年出入洛伦佐的宫殿，学习、观摩大量的艺术品，并与当时最有名望的人文主义学者、诗人交往相处，这对一个少年的技法、视野及价值观的影响不言而喻。或许正是在美第奇宫廷中接触到的人文主义思想，使得为数代美第奇服务的米开朗琪罗成为一个大写的“人”，而不是一个“御用艺术家”。中年的米开朗琪罗受出身于美第奇的教皇利奥十世委托，在佛罗伦萨为美第奇家族建造陵墓，这项工程断断续续进行了15年。著名的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓还有一座雕像，表现的正是洛伦佐·美第奇，英俊的面容，华美的衣饰映衬着深沉的忧思，或许，这就是艺术家对他第一位保护人的理解吧，及时行乐的放纵与精明睿智的沉思并行不悖。
洛伦佐死后，佛罗伦萨迅速陷入混乱，美第奇家族在1494年和1527年两次被驱逐，两次卷土重来，对这个城市又顽强地统治了数百年，依然是引起诸多不满的僭主政治，也依然是赞助文化的家族传统。仅举一例，如今研究文艺复兴艺术史必读的著作是乔治·瓦萨里（1511-1574）的《意大利著名的画家、雕刻家和建筑师列传》，瓦萨里也是欧洲最早的美术学院之一、佛罗伦萨艺术学院的创建者，这座学院正是在柯西莫·德·美第奇（1519-1574,第一代托斯卡纳大公，史称柯西莫一世，复兴了美第奇家族）的支持下创立的。
修建教堂及公共设施，奖掖文化，网罗并资助艺术家，收藏图书、手稿并对公众开放，广泛涉及诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐、历史、哲学、政治理论等各个领域……或许，正如布克哈特所说：“如果我们要分析一下15世纪的美第奇家族，特别是老柯西莫和‘豪华者’洛伦佐，对于佛罗伦萨和他们一切同时代人所具有的魅力时，我们将看到这种魅力系于他们的政治才能者少，而系于他们是时代的文化领袖者多。”
美第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面，在文艺复兴时期起了很大的促进作用。乔凡尼是这个家族中第一个赞助艺术的。援助马萨其奥并且定货重建圣洛伦佐教堂。科西莫·美第奇著名的艺术性的合作者是多那太罗和菲利波·利比修士。那段时期里最灿烂的一笔就是米开朗基罗，从洛伦佐开始他为几代美第奇效劳。除了委任艺术和建筑方面的工作外,美第奇也进行大量收藏，现在他们的收藏是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。
在建筑方面，美第奇家族给佛罗伦萨留下了许多著名的景点，其中包括乌菲兹美术馆、碧提宫、波波里庭院和贝尔维德勒别墅。
除了在艺术和建筑方面的成就，该家族在科学方面也有突出贡献，赞助了达芬奇和伽利略这样的天才。
这些惊人的成就使得美第奇家族被称为“文艺复兴教父”。
2 贝利尼家族：被历史选中的艺术品看守者
在佛罗伦萨，在意大利和世界上的许多城市中，都能遇见很多酷爱艺术品的收藏家。他们对古董情有独钟，对艺术品的投资和美学事件兴趣颇深。对这些人，只要说出“贝利尼”这个名字，其想象力就会以几米乃至几百公里的速度穿越小丘上烫金的诗篇、高大的树木、古老的石头和玛利鸟莱城堡中纯朴的民众，飞到但丁的阿尔诺河畔，停留到“贝利尼大厦”的门前。
世界艺术珍品的看守者
被誉为“贝利尼王朝”的贝利尼家族在意大利家喻户晓，他们是当今世界上最大的私人收藏家族。贝利尼家族以其传统而亲密的方式历代传延，拥有许多十五世纪和文艺复兴时期的艺术杰作。如今，已有600年历史的贝利尼家族在纽约、伦敦、摩纳哥、威尼斯、佛罗伦萨拥有5座私人博物馆和近两万件艺术珍品，藏品从乔托的壁画、米开朗琪罗的雕塑、达·芬奇的油画，到哥特式的挂毯和桑索维诺的木雕衣橱，古希腊、古罗马以及中国等各个历史时期的文物无所不包，成为世界收藏史上的一个经典传奇。
一个庞大而古老的家族，与艺术创造紧密相连，贝利尼家族忠实于传统古典的路线，他既不轻易放过短暂风行的奇物也不会被普通的东西所诱惑。运用智慧酷爱的眼光和文艺复兴时代人士特有的天赋，高雅的鉴赏力，发现极为重要的文物，无论它们在远方还是在近处，已被遗弃还是被灰尘掩盖。
今天马里奥·贝利尼和路易吉·贝利尼这两个名字已与意大利古董收藏界的重要职务连在了一起，新闻记者们经常会有机会超越时空——从Delft展览会、伦敦的拍卖行、巴黎的“rivegauche”的古玩收藏廊——受人之托把“向马里奥或路易吉的问候”带回祖国。今日的贝利尼家族会十分轻易地忘记自己有哪些职务和头衔。
虽然家中收藏着众多艺术珍品，但路易吉·贝利尼却不赞成用“我家的艺术品”来称呼众多的家族收藏。“这些艺术品记录的是全人类的历史和智慧，是世界的财产，我们家族只是被历史选中的看守者。”这也正是贝利尼家族代代相传的一条箴言。
拉斐尔等巨匠曾是家族画师
15世纪末的一天，一位名叫贝利尼的意大利贵族站在威尼斯港口，从望远镜里向远处眺望。突然，他的视线中出现了一艘商船。当时在意大利，只有威尼斯共和国进行着海上贸易，来自埃及、印度和中国的商船穿梭往来。贝利尼的脸上露出了狡黠的微笑，他告诉身边的儿子:“这艘就是从希腊开来的商船，船上有15万件古希腊的雕塑，但是懂行的人告诉我，只有4件是非常珍贵的。”最终，老贝利尼买下了一件在当时并不算十分有名的古希腊文物，从此，天生喜爱艺术品老贝利尼再也控制不住收藏奇妙物品的欲望。
将近600年后，这位老贝利尼的17世孙路易吉·贝利尼说:“中世纪时老百姓关心的只是吃饱穿暖，只有少数文物研究者和有钱人才会收藏艺术品。”随着收藏越来越多，1495年老贝利尼在威尼斯建造了第一座贝利尼博物馆。
公元17世纪，威尼斯发生动乱，贝利尼家族举族迁往佛罗伦萨。佛罗伦萨贝利尼博物馆位于阿尔诺河畔的这座建筑，始建于1704年，本身也是值得称道的艺术品。路易吉·贝利尼说:“我的老祖宗老马里奥·贝利尼与拿破仑以及他的妻子路易莎都是好朋友。拿破仑非常疼爱路易莎，当路易莎对拿破仑说要在佛罗伦萨安个家时，拿破仑就选择了这所房子。”
路易吉·贝利尼介绍说，佛罗伦萨博物馆的展厅里，悬挂着一幅巨大的红色壁毯:壁毯上端是两个憨态可掬的圣童，他们一起托起装饰有佛罗伦萨百合花的花冠，中央五颗红色的果实围成环形——这是美第奇奇家族的标志性图案。路易吉说:“作为佛罗伦萨的统治者，美第奇家族供养了大批艺术家。他们发掘了米开朗基罗，又援助了拉斐尔，使欧洲文艺复兴的艺术之花得以盛开。我们家族又是美第奇家族的表亲分支，所以他们所供养的艺术家也经常为我们家族服务。”由于这些艺术家经常为贝利尼家族画肖像，数百年以来，贝利尼博物馆收藏了5000多件文艺复兴时期的油画、雕塑、古典家具等各种各样的艺术品。
在开掘了巨匠们之后，贝利尼家族的祖先雅可布·贝利尼(1400-1470)、贞提尔·贝利尼(1429-1507)和乔凡尼·贝利尼(1430-1516)又共同开创了威尼斯画派，从而诞生了提香和乔尔乔内。在收藏艺术品和推动艺术发展方面，贝利尼家族有着和美第奇家族一样的执着和热诚。可以说，没有美第奇家族和贝利尼家族的努力，就没有欧洲文艺复兴。
以收藏修复艺术品为使命
在600年的漫长岁月中，珍品带给家族的不仅仅是荣耀，贝利尼家族也曾为此付出了血的代价。
早在17世纪的威尼斯共和国时代，路易吉·贝利尼的两位先祖就为了保护家族收藏而喋血广场。一战时期，马里奥·贝利尼把许多藏品存放到郊外别墅的地窖中，并把房子封得严严实实，路易吉形容它“就像法老的金字塔”。二战期间，马里奥把250幅油画放置在当地老桥附近的城堡中，“没想到德国人把老桥周围的建筑都炸平了，那些油画也完蛋了，父亲说，当时飘下来的碎片最大的只有半个手掌那么大。他站在废墟边哭了好久。”如果没有为全世界守护艺术品的信念，贝利尼家族不会有这么辉煌而高贵的收藏传统和历史。
经受过激烈战争的洗劫，留存的文物已经不多了。贝利尼家族意识到文物的修复工作也是迫在眉睫。其实早在很久以前，贝利尼家族就已经非常重视修复工作了。从路易吉的爷爷那一代开始，修复工作正式纳入博物馆经费的支出中，当时有40人的艺术品修复队伍。而现在家族中大部分的藏品都是在战乱频发的年代中修复的。
迄今，贝利尼家族已经修复了一批珍贵的艺术作品:提香的十二幅“战马”系列油画画作、乔托的“圣母、圣子与圣灵”系列壁画和拉斐尔的“圣母”系列等等。路易吉说“:我沿着祖辈的道路，开办了专业的文物修复学校，培养修复队伍，对我的家族乃至世界来说，这都是必须的。”
贝卢斯科尼是贝利尼的最大客户
现在，路易吉·贝利尼在佛罗伦萨家里的传真机每天都会收到很多要求贝利尼家族帮他们寻找艺术品的信件。当然并非每一个请求他都会接受，只有那些颇具知名度的收藏世家、相识已久的艺术家、在收藏方面有着共同兴趣爱好的企业主或者大型收藏机构、拍卖行，向贝利尼提出邀请时他才会考虑。
1970年代，路易吉被意大利总统委任为“共和国总统府文化顾问”他自认这是一生中最为荣耀的事情。与总统的亲密关系使他被称为“离总统府最近的人”。意大利总理贝卢斯科尼是众所周知的超级球迷，路易吉说:“其实他是我的最大客户之一，收藏艺术品才是他最大的嗜好。当然，他是意大利最有名的球迷，但他更是为了赢得更多的选票，用足球收买人心。不然，如果宣称自己也是个收藏迷，他就要给每个意大利人送一件艺术品，那就承受不起了。”
路易吉·贝利尼说：“在我曾经协助过的那些收藏家中，与保罗·盖蒂的相识经历也许是最为特别的。保罗·盖蒂是19世纪二三十年代的美国首富，在他个人名下的财富当时就已逾50亿美元。有一天他托人找到我，并对我提出了帮他寻找十一幅波提切利的《圣母与子》系列油画。那时候我年轻气盛，不愿意为一个大财主做事，后来他对我说：‘年轻人，我以前和你一样骄纵，追求名誉和地位。但是现在我明白人生中有很多东西是带不走的，诸如金钱、权力和名誉。我耗费青春追求这些外在的利益，等到目标实现却已年近古稀。回想起年轻时所放弃的，内心总是觉得很空虚。现在我觉得只有艺术给人的震撼才是永恒的，这也是我现在热衷于收藏艺术品的原因。’他的话让我想了很久，最终决定帮他寻找和收集波提切利的《圣母与子》系列。当我帮他找到第一幅《圣母与子》时，这位老人欣喜若狂，催促着我去寻找其他的画作。我用了五年多的时间终于帮他把十一幅画作全部收集起来，而这位老人则在他得到这些画作半年之后逝世。现在这十一幅《圣母与子》分别收藏在保罗·盖蒂生前在伦敦和纽约建立的三座艺术品博物馆里，成为了对他的永久纪念。”
贝利尼家族在欧洲拥有显赫的声名，但作为家族第17代传人的路易吉·贝利尼始终保持着一种平淡的心情：“我不能保证自己可以做到多好，但我希望‘贝利尼家族’将成为欧洲艺术史上永不褪色的名字。”
3 路德维希：让艺术像足球一样为大众服务
Ludwig在中国
常去中国美术馆的人对一个名字一定不陌生——彼得·路德维希。在德国，他是一位家喻户晓的大企业家，被人称为“巧克力大王”。同时，他又是世界三大艺术品收藏家之一，是世界上最大和最重要的毕加索作品私人收藏家。
而藏家，则多是将所爱据为己有为乐。但路德维希夫妇却不同，他们把包括有四幅毕加索绘画在内的一百多幅欧美当代艺术精品，捐赠给了中国。其价值高达2亿多元人民币，其中包括4件毕加索的作品，填补了中国美术馆国际艺术品收藏的空白。
做生意只是收藏活动的“中场”休息
路德维希是德国20世纪60年代经济奇迹中崛起的一位企业家，他所经营的是当时欧洲著名的巧克力企业。然而他与很多富豪不同的是，他不建豪华别墅，不买高级汽车、豪华游艇，而是以大量的资金收藏了6000多件世界各国的艺术品，包括古希腊罗马的雕塑、中国古代陶瓷、巴洛克艺术、美国波普艺术、苏联社会主义艺术等，时间跨度长达3500年。同时，他收藏了853件毕加索的作品，成为了世界上最大和最重要的毕加索作品私人收藏者，而且他的收藏最完整地反映了毕加索创作的全貌。从毕加索19岁为父亲作的画像开始，到91岁去世前半年所作的作品，都成为路德维希的收藏品。
他把一生的主要精力和财富都投入了艺术品收藏，正如他自己所说：“我虽然是个企业家，但是，做生意只是我收藏活动中的休息。这几十年的收藏，并不是出于业余爱好，而是生命的内容。”
路德维希之所以会如此热爱艺术品收藏绝非偶然。1925年7月9日，他出生于一个艺术氛围浓厚的家庭。他早年在波恩学习法律，后在美因兹大学学习艺术史、古代史、考古学和哲学。他一生发表过70多篇有关艺术的文章和论著，有着极高的艺术素养。
路德维希的收藏活动始于上世纪50年代。60年代末美国才刚兴起的波普艺术，就引起了他的注意。在他看来，那时正是西方社会从传统走向现代的转型时期，而绘画是一个时代的镜子，因此，两年内路德维希买了150幅波普艺术绘画。在他的影响下，德国其他收藏家也闻风而动，波普艺术品价格迅速上涨。路德维希认为，只有敢于冒险去收购那些有争议的艺术品收藏才有吸引力。
让艺术像足球一样为大众服务
路德维希夫妇早在大学时期就开始收集艺术品，从古希腊、古罗马的雕塑、中国古代的陶瓷、哥伦布之前的美洲艺术、巴洛克艺术、古典现代派艺术到先锋派艺术和德国当代艺术，美国波普艺术、废金属雕塑，直到前苏联、东欧社会主义艺术，都在其收藏范围之内，可见其收藏之广。
世界上从事艺术收藏的人为数众多，但是路德维希与一般的艺术收藏家不同，他收藏的艺术品不是放在私人的收藏室，不是用来投机买卖，而是捐赠或者无偿借给各地、各国的博物馆，供大众欣赏。他坚持自己的艺术收藏宗旨，那就是让艺术像足球一样为大众服务，而不为获利所动。
从1976年到1995年，路德维希夫妇先后15次向德国、匈牙利、瑞士、俄罗斯等国家的博物馆捐赠大量艺术品。目前在全世界各地有10多个以路德维希名字命名的博物馆和艺术基金会，有20多个博物馆展出路德维希的艺术收藏品。
“他对中国着迷了”
在收藏上，路德维希夫妇总是独具慧眼。对中国艺术，路德维希夫妇更是充满了景仰之情。路德维希的收藏包括了一部分从公元前14世纪到18世纪末的中国古代艺术品。他称赞中国伟大而古老的文化魅力，吸引着他时刻关注中国的发展。1995年，路德维希把目光真正转向了中国。
在一年半的时间里，路德维希３次访华。他去了毛主席纪念堂，瞻仰了崇拜已久的毛泽东，他和夫人攀登长城，参观陕西兵马俑，游历桂林和西湖。每到一处都要参观博物馆、美术馆，结识了许多中国朋友，也收购了不少美术作品。而回到德国，在机场一见到中国朋友，他就兴奋地讲述他的访华经历。他的夫人在一旁感叹说：“他对中国着迷了!”
中国的强大与繁荣景象加深了路德维希夫妇对中国的理解，日益坚定了他们与中国合作的打算。1996年，路德维希夫妇精选了89件国际艺术品捐赠给中国人民，其中包括4幅毕加索的原作。其中《带剑的人》，是毕加索去世前五个月绘制的。这些艺术精品全是本世纪70年代以后德国及欧美诸国的当代艺术作品，是路德维希夫妇分别从世界各地花2700多万美元买来的。当夫人从家里的墙上取下毕加索的作品时，她抚摸着画，依依不舍地落下了泪，路德维希说：“你不要难过，它要到中国去，你应该感到荣幸，毕加索在天之灵也会感到欣慰。”
1996年11月20日，当时的德国总统罗曼·赫尔佐克来了，来为以一个德国收藏家命名的艺术陈列馆揭幕。但遗憾的是，这个收藏家却无法再看到这一些。原来，在开展的前两个月，他由于突发心脏病与世长辞，让人感到万分遗憾。他的妻子将他的一幅大照片捧到了现场。那是一幅黑白照片，照片上的他，似乎已看到了这个他盼望已久的场面，正高扬起左手，向人们微笑。
4 欧亨尼奥·洛佩斯·阿隆索：拉美收藏的新势力
欧亨尼奥·洛佩斯·阿隆索
提起艺术品收藏人们往往首先想起拥有厚重文化积淀的意大利，其实拉丁美洲的艺术品市场同样深藏着令人敬佩的艺术佳品，这其实离不开当地收藏家的大力推动。在美国迈阿密巴塞尔艺术博览会上，拉丁美洲地区藏家频频出手购买拉丁美洲当代艺术家的作品，这充分显示出这些收藏家对于本地区艺术品的支持与关注。而说起拉丁美洲的艺术品收藏家就不得不提欧亨尼奥·洛佩斯·阿隆索。
果汁大王最爱艺术品收藏
阿隆索是墨西哥果汁、软饮料最大生产集团Jumex的继承人，同时也是Jumex艺术收藏基金会的创始人。他可谓拉丁美洲当代艺术收藏最有影响力的人，迄今为止，他收集了超过1800件居重要地位的墨西哥当代和国际艺术品，这些收藏品被安置在墨西哥北部边缘城市的家族工业园里，作为Jumex果汁公司的收藏品向公众展示。他的藏品使最著名的艺术收藏家们驻留在此，流连忘返。他的藏品中有塞·托姆布莱(CyTwombly)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、达明·赫斯特(DamienHirst)这些鼎鼎大名艺术家的作品。
引领墨西哥艺术品走上国际舞台
阿隆索从24岁起(1990年)开始购买艺术品，当时他是在波朗科区的一家小画廊里买的，这张画是罗伯托·科塔萨尔(RobertoCortazar)的作品。早期他仅仅只收藏墨西哥艺术家的作品。1992年他与家族成员在瓜达拉哈拉举办了一个当代艺术博览会，这个博览会在1996年成为了具有国际知名度的博览会，他将墨西哥艺术带到了国际的舞台上，同时也给墨西哥带来了国际化的经销商——纽约的佩斯画廊以及巴西的卡玛戈·维拉卡画廊。随后他听从该艺术博览会的收藏家项目的组织者伊莎贝拉·莫拉(IsabellaMora)的建议，开始了他的家族收藏，并把眼光扩展到了国际当代艺术家的作品。
当代艺术的推广者
1995年，他去伦敦北部参观了查尔斯·萨奇的收藏，他也开始尝试建立自己的收藏系统，这得到了他父亲在资金上的支持，并得到工厂的一个空间作为储藏艺术品的“保管室”。在接下来的六年他开始大肆购买当代艺术品。在他参观了古巴裔美国商人和他的妻子卡洛斯和罗莎·德·拉·克鲁斯(CarlosandRosadelaCruz)的藏品之后，他开始由单纯的收藏艺术品转向有计划的支持年轻的艺术家，成为艺术的推广支持者。其实早在他还在负责公司营销时认识了利森画廊的帕特西亚·玛汀(PatriciaMartin)，给了她10万美元的资金帮他购买年轻的英国艺术。
2001年3月阿隆索在Jumex公司厂房内建立了艺术空间，成立了家族收藏基金会，当时邀请泰特现代艺术馆的杰西卡·摩根(JessicaMorgan)协助策划了“不成规的现成艺术”的展览。之后该展览巡展到其它国家。
在阿隆索的基金会的赞助下，墨西哥建立了一个专门介绍拉丁美洲当代艺术网站。目前他已经在洛杉矶买了一块土地，打算在市中心建立一个博物馆，因为他在洛杉矶的藏品已经达到了500件。
5 西蒙家族：超级富豪的艺术分享
西蒙
时间的久远和地域的阻隔都不能成为艺术精品绽放魅力的障碍，相反，因为有了距离，艺术才会变得更加神秘而迷人。
电信巨头的收藏情结
胡安·安东尼奥·佩雷兹·西蒙（JuanAntonioPérezSimón）这个名字，对于很多人都非常陌生。他是墨西哥最大的电信集团Telmex集团的董事会副主席，而该集团最为赫赫有名的是卡洛斯·斯利姆（CarlosSlim），他在2007年一度超过比尔·盖茨成为世界首富。但是对于南美艺术界而言，西蒙家族收藏的3000多件来自不同年代不同国家的作品却举足轻重，是南美大陆规模最大、最为重要的收藏。
西蒙以及他的妻子和女儿都非常喜欢油画和艺术品，这些收藏主要供他们欣赏所用，平时也都挂在家中，例如书房、卧室、客厅一类的地方。他说：“在卧室，我一般会放一些比较私密的画，一般都是描绘女性美的；在餐厅，我一般会放一些静物的画作；而在我的办公室和图书馆里，会放一些描绘劳动场景的画；在客厅，我比较喜欢放一些14世纪到18世纪传统学院派画作。”
西蒙现任墨西哥电讯公司管理委员会副主席，位列斯利姆之下。计算西蒙的资产是件困难的事情，不过从他4座挂满凡·高、高更、莫奈等众多印象派大师作品的豪宅来看，西蒙的个人资产并不显得比斯利姆“廉价”。
与斯利姆大张旗鼓宣扬慈善和塑造勤俭形象来博取民众好感不一样的是，西蒙正频繁地向世界展现他收藏方面的嗜好，“艺术可以帮助我们从罪恶中解脱出来”西蒙说。
追求艺术，沉迷卢浮宫
西蒙1941年5月8日出生在西班牙阿斯图里亚。他的收藏爱好源于他对艺术的热情，在少年时，他就被书本上艺术家的作品深深震撼。当他第一次去欧洲旅游时，便被法国卢浮宫的艺术杰作倾倒，从开馆到闭馆，足足在里面待了5天。为了追求艺术，他还探访了一些曾经激发了艺术家灵感的地方，比如法国的阿尔勒——梵高曾经在那里绘画和生活。在他年轻时，他经常收集一些喜爱的书、复制品和照片，还有童年时所见的海洋和田野的模型。通过多年的努力，当时他得到了一些最杰出的古典和现代艺术作品的复制品。多年以后，西蒙已经能够收藏真正的杰作了，大多数是绘画和雕塑。
热情的墨西哥富豪西蒙先生认为，艺术是命运里的乌托邦。他虽已67岁，却仍沉浸在自己的乌托邦世界里，不同的是，他并非独享，他的艺术世界涵盖了普罗大众。
西蒙对艺术情有独钟，上世纪60年代，他痛心地发现，今天被看作印象派杰作的油画却在巴黎奥塞博物馆得不到良好保护，油画被叠放，没有良好照明，甚至因为花园的湿气而让杰作处于过高的湿度中。这一切使他决心拯救、收藏艺术品。他耗费几十年心力，从最初收藏复制品、照片，到后来真正的杰作，如今已囊括了19世纪到20世纪的作品，可以说是艺术史进程的教科书。
从墙壁上走出的艺术珍品
20世纪90年代初，西蒙还创立了西蒙基金会，它是墨西哥一家非赢利性的慈善机构。由于西蒙对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。
西蒙基金会的艺术收藏种类丰富，远至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多耳熟能详的名家名作，其中尤以欧洲19至20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。如法国与英国的学院派、印象派、拉斐尔前派以及传统的、当代的艺术，特别是在第二次世界大战时产生的超现实主义和表现主义艺术作品，有助于人们了解历史，了解20世纪前卫艺术产生的原因。其中包括了像大师卢卡斯·克拉纳赫、安哥挪罗·布隆齐诺、小彼德·勃鲁盖尔、彼德·保尔·鲁本斯、安东·凡·代克、巴托洛梅·埃斯特巴·穆立罗以及弗朗西斯柯·德·戈雅等人的代表作。这些藏品表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。
辗转数载，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上走出，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡·高博物馆、法国巴黎的裘德·波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出，但对于中国乃至亚洲观众来说，西蒙基金会以及它的珍贵藏品都还相对陌生。
西蒙认为，虽然收藏家大部分不是、也不可能成为艺术家，但对美的追求使两者灵魂相通，这也是西蒙在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将收藏与众人分享则是他与基金会的最高目标。
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