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原创美术教育
与传统美术教育的区别
原创美术教育面对社会也是一种教育模式，但它是迄今为止，还未受到高等院校及学术机构的提起和重视，还是一片教育空白，所以它也是一片最新的教育模式和教育体系。它的非功利性和社会成功人士的参与，决定了它与传统教育有着鲜明的根本性的区别。首先，传统教育是一种灌输式教育，它把定型的十年甚至数十年一贯制的教材，挤压给学生；它同时又是模仿式教育，学生模仿老师，老师模仿古人名人，对传统顶礼膜拜，以继承古人技能为学业。原创美术教育则不然，它是用一种启发式的传授方式，激活你自身已经存在但是被抑制的艺术悟性，让你自己发挥想象和创造能力，选择最适合自己的艺术语言和符号自由自主自在地创造自己的艺术作品。在这里，学生、研修生是创作的主体，他不必模仿老师，也不必模仿传统，他要的是原创美术作品。原创美术教育和传统教育的一个最根本的区别是：传统教育是为人的生存而教育，原创美术教育是为完善自我，提升自我实现自我而教育，这是人类行为的最高层次。
原创美术教育在中国当下还是一项空白。近3年来我做了一定的学术积累和考察，基本上形成了自己的一套教学大纲和教育理念。原创美术研究院不是传统上的美术院校，不是老师教学生的模式，它是以启发激活参与者的艺术悟性，让大家自己去画去创作为主要方式。在课程的设立上，是以提高人的观念、理念、挖掘潜力和创造力的方面考虑，课程以艺术美学，现代艺术构成，中西方美术史，艺术形式的线条与色彩，诗歌与音乐、文学、创造学等等为主。另外，也要安排写生与表现的技能锻炼。整个学习期间，是以讲座为主，以上大课为主，加以教师辅导。
学习中国传统绘画，必须学习中国画的笔墨技巧，皴、擦、点、染等等，无此，不成中国画，不成山水花鸟。但是，这些所谓的基本功是对于传统的中国文人画而言的。笔者现在学的不是传统的中国画，那么，传统的中国画基本功对笔者来说那还叫基本功吗？非也！传统的基本功是传统绘画的基本功，它不是原创美术的基本功。它与原创美术没有基本关系。当然，原创美术也非无源之水，无基之塔，它绝对也有自己的基本要求，那就是学习者的基本悟性，或者说灵感与创造力；还有文学的、美学的等等事关人的灵魂的基础知识。原创美术特别重视行而上的研究，即注重理念、道的研究，对形而下的技巧、技能之小器并不视为基本功。也可以说是功，但非基本。
至于市场问题，这些年来，确实有不少人多次向我提出这个问题。
纵观当代画坛，是市场维系着画家的生存，没有市场的画家是很难走向成功的成为名家的。这也是众多画家炒作自己的主要原因，把画卖出去并卖一个好价钱，这是大多数画家的良苦用心。一言以蔽之，市场是画家的生命线。但是，原创美术则不然，第一，原创美术的体验是非功利性的，它是成功人士拓展艺术才华、愉悦身心的高雅活动。或者说，他画画不是为了卖画，不是为了挣钱。他是为了满足自我实现的需要，为了自己作画、自我欣赏、自我满足。甚至说，体验原创美术，不但不是挣钱，而且是为了花钱。第二，参与原创美术体验的人都是当今社会高端人群，成功人士。他们各自取得了各自岗位上极大的成功，既有社会地位，又有经济实力，更无生活、生存之忧，他们无须依赖自己的画作生存。所以市场不是他们的着眼点。
原创美术研究是一门新兴的艺术样式，从根本上说是对人的艺术潜质的提升与拓展，因此，吸引更多的有识之士参与原创美术的研究是我们的心愿，所以研究院从3个层次广纳贤士。首先，研究院与中国原创美术家协会网合作，实行会员制。凡是自愿体验原创美术社会活动的，有一定艺术素质和美术爱好的人，都可以成为原创美术的会员。其次，设立创意研究室，聘请研究员。凡是有一定的社会地位，有一定书画创作经历，对原创美术研究有兴趣，能经常来研究院参加创意活动的政界、企业界、书画界及其他社会各界的朋友们都可以成为研究员。研究员可以随时来研究室挥毫泼墨，体验原创美术的乐趣，愉悦身心，提升自己的艺术才质。最后，设立原创研修生室。顾名思义，研修生不是一般的学生，而是进修、研究原创美术的专业专职人员。在他们中间，将会诞生中国最早的原创美术家，原创画家。研修生的学习时间一般为一年，研究院每年只招5-10名研修生。研修生一般要定期，或不定期来研究院上课学习，并且按时完成研究院的研究作业和课题。修业期满，研究院为他们出画册，办画展，并向社会隆重推介宣传。
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